¡ViajeProgre!

Russian Circles - Geneva (2009)

2009-11-11T23:41:00.000-05:00

Geneva, una de las ciudades mas grandes, es utilizada como titulo para el último arranque épico de la banda instrumental. La banda demuestra de nuevo que no necesitan de voces para emocionar y reafirman su calidad de inclasificables balanceándose entre el post rock y el post metal, ambos géneros que poseen ese sonido atmosférico tan característico heredero de Pink Floyd.

Fathom - El sonido de una guitarra atmosférica da inicio al disco, una batería que evoca los salvaje nos hacen sentir tensión. Un riff que se mantiene junto a la base logra un tema sólido, mientras la atmófera se mantiene. Luego el bajo se atreve a crear una base algo más funk, que da frescura al tema en medio de la pesadez. Arpegios disonantes dan paso a la emoción de los acordes finales que terminan en un chillido atmosférico.

Geneva - La tensión aparece desde el inicio, la atmósfera aparece luego en forma de melodías lentas. La base riffera llenan de fuerza al tema, mientras la batería rellena los especios con los platillos. Nuevamente el bajo sorprende creando líneas más arregladas.

Melee - La densidad y el dramatismo se imponen, creando una estructura ensoñadora, el agregado del cello vuelve al tema sublime y le da un aire a post rock. Al final el tema se torna más pesado, pero es suave comparado con los demás temas.

Hexed All - Con un sonido luminoso, bastante post rock que nunca llega a explosionar y que por tanto mantiene su inocencia a lo largo del track.

Malko - Un arpegio ágil nos muestra el tema más enérgico del disco. La guitarra interpretada de manera furiosa nos trae por el contrario sonidos atmosféricos pero agresivos.

When The Mountain Comes To Muhamm - El inicio es con un sonido de teclado junto a unos arpegios espaciales mientras se oye una voz como transmitida desde una radio. Luego aparece un riff con melodía más pesimista. La batería resalta mucho, crea los climas y se vuelve parte importantísima del ensamble. Hay partes que claramente le deben mucho al "Echoes" de Pink Floyd.

Philos - Aparece con la agresividad contenida en las guitarras chirriantes que se detienen y dejan paso a simples murmullos profundos, luego estos se van elevando con sonidos sinfónicos. Más tarde el sonido preciso de la percusión se hace presente de manera sutil, como parte del todo. Despues viene la alegria, un arrebato momentaneo, los redobles acompañan una melodía que va creciendo. Luego los arpegios que continuan mantienen la alegria y se preparan para llegar a otro climax esta vez más distorcionado. Finalmente el tema termina en una alegria satisfecha, donde ya no queda más por celebrar y solo queda descansar y dejarse llevar por el ruido del mundo.

Tracklist
01. Fathom (04:55)
02. Geneva (05:50)
03. Melee (07:39)
04. Hexed All (04:30)
05. Malko (04:43)
06. When the Mountain Comes to Muhammad (08:01)
07. Philos (10:27)

Gazpacho - Tick Tock (2009)

2009-09-12T13:07:00.018-05:00

Gazpacho nos entrega este año un disco cargado de atmósfera, con un estilo moderno influenciado por Porcupine Tree y Muse. Después de haber entregado un disco tan aclamado como "Night" ahora vuelven con un disco con melodías más logradas y atmósferas más complejas.

Desert Flight: El tema posee una vena rockera la que, sin embargo, es luego opacada por un estilo más épico y dramático, en parte por los teclados pero principalmente por la vo con un estilo parecido al de Muse. También hay un quiebre muy floydiano en el que la atmósfera creada por sonidos electrónicos y los climas del teclado junto a un arpegio de guitarra que se repite mientras la voz se olle a lo lejos como si sonara de un megáfono, nos hipnotiza. En este quiebra la batería se va volviendo más intensa junto con la atmósfera que se va tornando conmovedora y finalmente todo desemboca en un dulce violín y acordes de un piano.

The Walk pt.1: A diferencia del tema anterior, aquí la atmósfera y la melodía se imponen desde el inicio. El gancho de las lineas vocales encaja a la perfección con los luminosos arreglos melancólicos. Otro gran quiebre nos transporta al oriente con aires arábicos y un inteligente despliegue de mellotron, preciso. Finalmente un segundo quiebre refuerza los aires orientales esta vez con el violín como protagonista.

The Walk pt.2: Otra vez la voz nos introduce al tema y se impone al resto de la banda, mientras el mellotron se deja sentir apoyando la compleja atmósfera.

Tick Tock pt.1: El sonido del reloj nos introduce en tema, lleno de una atmósfera comprimida al inicio. En el quiebre la batería proporciona el cambio principal, volviéndose más dinámica. Al final se olle un coro de voces sacras, que le da un aire fantasmal al tema.

Tick Tock pt.2: Esta vez la melodía es más optimista y la distorción está más presente. El quiebre instrumental posee esta vez aires más sinfónicos llenos de melancolía, otra vez la melodía la lleva el violín. Luego la guitarra se encargará de crear una línea melódica precisa. Los últimos minutos del tema son sombríos.

Tick Tock pt.3: Aires floydianos crean la atmósfera mientras la melodía nos recuerda a Porcupine Tree.

Winter is Never: Es el tema pop, muy bonito, con melodías pegajosas y bastante melancólico.

Trackslist
1. Desert Flight (7:39)
2. The Walk part. 1 (8:03)
3. The Walk part. 2 (5:30)
4. Tick Tock part. 1 (5:39)
5. Tick Tock part. 2 (7:17)
6. Tick Tock part. 3 (9:39)
7. Winter Is Never (4:55)

The Mars Volta - Octahedron (2009)

2009-08-15T09:37:00.001-05:00

El tan esperado cuarto disco de esta banda ha dejado desconcertado a medio mundo. Es que en serio el disco es un mar de tranquilidad comparado con todos los álbumes anteriores, en especial con el anterior que era en su mayoría caos con buenas dosis de ruido. Con este disco la banda quiere entrar en el terreno de "crear la canción perfecta" o algo así. Es por eso que en este disco la improvización es mínima y las estructuras se han reducido en su mayoría a los estándares tradicionales de canción. Según Omar Rodriguez este es el disco acústico de Mars Volta, a pesar de que tenga sonidos eléctricos esta es la idea que Mars Volta tiene acrerca de un disco acústico.
Los temas tratan de varios temas como los secuestros, raptos o como dice Omar "Nace de un sentimiento de pérdida y de nostalgia", no es un disco conceptual.

Since We've Been Wrong: Lo primero que uno piensa es ¿wtf? qué pasó, esto no es Mars Volta, dónde estan esos quiebres de locura, esto suena demasiado a balada. Pero por otro lado uno va notando que esta nueva faceta va ganando fuerza, y que la banda, a pesar de todo, mantiene su esencia. Es un tema acústico adornado por los fantasmales arreglos de Omar, va in crescendo hasta que entra toda la banda pero nunca se llega a la usual locura distorcionada de la banda.

Teflon: Otro tema que a pesar de ser más rápido que el anterior, mantiene el ritmo relajado mientras Omar expone sus arreglos llenos de eco recordándonos que la psicodelia está patente siempre. Es un tema en formato canción, sin quiebres especiales.

Halo Of Nembutals: El inicio es fantasmal pero dura poco porque el coro aparece inesperadamente como una ola melódica. Este me parece sin duda el tema con mejor fraseo del disco, es decir el trabajo de Cedric me parece aquí preciso. Hay que poner atención también a la parte final en donde Thomas Pridgen mantiene un ritmo frenético característico de él mientras un piano suelta notas disparatadas.

With Twilight As My Guide: El primer tema atmosférico, con aires floydianos. Es una emulación de balada espacial con arpegios de guitarra acústica.

Cotopaxi: Este tema parece una isla ya que es el único que posee ese frenetismo muy utilizado por la banda. Todo un temón demoledor, a pesar de su corta duración. Posee uno de los quiebres más interesantes y exitantes del disco, ese en el que la banda demuestra su gran sincronización.

Desperate Graves: Otro buen tema con la melodía al frente, con un coro ruidoso y correctos fraseos.

Copernicus: Es el tema más espacial, nunca llega a explosionar, se mantiene siempre sombrío y lento. Al medio aparecen unos sonidos electrónicos pero aún así el tema se mantiene atmosférico. Se podría decir que es el tema más denso del disco.

Luciforms: El gran final. No podía ser de otra forma que con este temón. Con una estructura similar a "Halo of Nembutals" el tema agrega un buen solo de guitarra, y ojo que casi no hay solos en este disco. Con un coro ganchero y psicodelia medida.

Tracklist:
1. Since We've Been Wrong
2. Teflon
3. Halo of Nembutals
4. With Twilight as my Guide
5. Cotopaxi
6. Desperate Graves
7. Copernicus
8. Luciforms

La Canción Prog de la Semana: Camel - Ice

2009-08-08T23:52:00.003-05:00

Una de las melodías más hermosas de toda la música es la que inica la parte eléctrica del tema. Todo en la canción se mantiene lento; sin embargo, se llega a alcanzar una intensidad en la cual la velocidad pierde importancia; pura emoción es el camino conductor que expresa lo más profundo de la melancolía.

maudlin of the Well - Part The Second (2009)

2009-08-07T14:29:00.019-05:00

Maudlin of the Well es una banda dedicada a la experimentación. Liderados por Toby Driver, esta banda se pasea en sus primeros discos por un metal muy vanguardista, expresado en sus dos primeros discos. La banda se disolvió el 2001 pero este año regresaron con un disco que fue financiado por los propios fans, y por lo tanto se puede descargar de manera libre en su página. Para muchos tal vez el nombre de Toby Driver no les diga nada, pero este individuo es conocido por ser capaz de crear los experimentos sonoros más extravagantes sin llegar al extremo del ruidismo puro, tal vez muchos conozcan a su otra banda Kayo Dot, que es otra de esas bandas de culto que hay que tener en cuenta. En este disco, el metal ha sido dejado de lado casi completamente para dar paso a un sonido más espacial, denso y con mucha influencia jazzera y clásica. La instrumentación se puede describir como un sueño pesado que se va tornando en pesadilla.

Excerpt from 6,000,000,000,000 Miles Before the First, Or, the Revisitation of the Blue Ghost: El disco abre de una manera muy relajante, con aires a bossa nova. El tema más lento del disco es utilizado para calamarnos y para señalar, de frente, que la banda ha cambiado, como era de esperarse. Las vocalizaciones lentas y casi susurrantes con cadencias jazz nos dan un tema muy delicado. Más adelante se van sucediendo diversas partes instrumentales que nos mantienen en un sube y baja de intensidad como sólo el post rock sabe, pero sin llegar a convertirse en el mencionado género.

Keep Light Near You, Even When Dying: Un bonito inicio con vibráfono y violín nos adentran en un tema variopinto, melancólico en el inicio, con ráfagas de agresividad, expresadas más que nada en las armonías disonantes, luego. Al final aparece una voz procesada que posee aires esquizofrénicos mientras el ritmo se torna tenso y la melodía se va tornando lúgubre.

Rose Quartz Turning to Glass: El inicio sinfónico abre el tema con melodías que remiten un poco al tema anterior, luego una línea de piano se planta como base mientras la batería se dedica a crear redobles. Después el violín queda solo dibujando diversas melodías, luego lo van acompañando ruídos distintos, lo que crea un clima fantasmal. Los dos últimos minutos el tema se ordena y aparece la voz, con un tono más relajante acompañada por una base más sólida, llegando a sonar bastante 'radioheadiano'.

Clover Garland Island: El tema golpea nuestros sentidos directamente con la ruidosa introduccion, como si se trataran de estacazos. Luego el tema obtiene un ritmo más funk, la voz suena lejana como cantada de un megáfono. En la mitad del tema la calma aparece repentinamente, hasta se pueden oír pajaritos. La melancolía nos envuelve y nos envía por parajes despejados. Al final el tema va adquiriendo fuerza y desemboca en una base sólida para finalmente volver a la melancolía que termina el tema.

Laboratories of the Invisible World (Rollerskating the Cosmic Palmistric Postborder): Finalmente el tema más largo del disco. Inicia con un acorde jazz tocado hacia arriba, le sigue una parte melódica que es cortada rápidamente por la distorción, es entonces cuando la voz se torna esquizofrénica. Luego el tema aprovecha esta fuerza y nos trae un riff que nos hace recordar al menos por un momento a los discos anteriores, no dura mucho esto ya que se vuelve a la parte tensa de antes, luego se le van agregando diversos arreglos guitarreros que dan color al tema. También hay espacio para ritmos más comunes y directos que resaltan la parte rockera de la banda. Así se van sucediendo las ideas más extrañas en donde el vanguardismo de la banda queda patente.

Tracklist
1. An Excerpt From 6,000,000,000,000 Miles Before The First, Or, The Revisitation Of The Blue Ghost (1999-2009) (10:55)

2. Another Excerpt: Keep Light Near You, Even When Dying (1997-2009) (5:59)

3. Rose Quartz Turning To Glass (1997-2009) (7:30)

4. Clover Garland Island (2007-2009) (8:18)

5. Laboratories Of The Invisible World (Rollerskating the Cosmic Palmistric Postborder) (2005-2009) (11:50)

La Cancion Prog de la semana: Tool - Parabola

2009-08-01T23:22:00.005-05:00

Tendríamos que estar ciegos para no notar en este video alguna imagen por lo menos inquietante, algún segundo que nos haya quitado el aliento, que haya tomado lo último de nosotros. Una vez una amiga, que estudia arte, me dijo categoricamente que los videos de Tool son Arte, así con mayúscula. Este es uno de los efectos que causa la mezcla de oscuridad y tensión, tanto musical como visual, mas una suceción de imagenes intensas y llenas de simbolismo. Este video en especial me parece épico, desde el principio hasta el glorioso final. Tool le devolvió el significado al alicaído videoclip. Hurra por este metal claustrofóbico.

Sigur Ros - Takk... (2005)

2009-07-31T15:52:00.001-05:00

Takk... es el cuarto disco de esta magnífica banda. En este disco estos chicos encuentran la manera de quajar el sonido de los discos anteriores. El vocalista Jonsi lo describió como "un poco más feliz que "( )", con más esperanza. Las letras hablan de pequeñas aventuras, quizá historias de niños. Son sencillas e ingenuas, y siempre tienen un protagonista. Por ejemplo, el de Glósóli se despierta y todo está oscuro: no puede ver la luz. Piensa que el sol se ha ido y emprende un viaje para buscarlo, encontrándolo al final"

Hoppípolla: Hermoso tema. Inicia con unos arpegios de piano y luego entra toda la banda. Jónsi (voalista) con su delicada voz expresa en sus letras una alegría infantil, la alegría de un niño que salta en los charcos (Hoppípolla = saltando por los charcos). Luego la orquesta se hace más fuerte mientras los falsetes de Jónsi cantan en hopelandic (lenguaje inventado por la banda)con su típico "Yu Shai...".

Saéglopur: Tiene un aire más misterioso y oscuro. Comienza con unos suaves acordes de piano y arreglos que parecen de vibráfono mientras entran los falsetes de Jónsi. Luego ingresa toda la banda y Jonsi interpreta su ya conocido sonido de guitarra (que lo interpreta con un arco de violín) y el tema se vuelve más espacial.

Heysatan: Toda la calma contenida en este tema te hace volar mientras cierras los ojos y sueñas que no tienes obligaciones, ni responsabilidades, ni deudas. Es tan pausado, sin capas de efectos, solo sonidos orgánicos orquestados mas un teclado y las bellas voces. Así termina un álbum memorable que por un momento al menos nos hizo volver a la infancia.

Tracklist:
1. Takk...
2. Glosoli
3. Hoppipolla
4. Meo Blodnasir
5. Se Lest
6. Saeglopur
7. Milano
8. Gong
9. Andvari
10. Svo Hljott
11. Heysatan

Sigur Ros - ( ) (2002)

2009-07-30T14:32:00.000-05:00

Este es el famoso álbum sin título, es más ninguno de sus temas tiene título y las letras son de una lengua inventada por el vocalista Jonsi, el vonlenska, que puede traducirse como un lenguaje esperanzador. La idea de esto es la misma que la idea de Zeppelin al sacar su álbum sin título, solo que llevada al extremo. La libre interpretación de las letras es muy importante ya que no hay parámetros especiales, lo que le da mas espacio al oyente para concentrarse en la música como conjunto, es más si se quiere en el folleto del disco, las páginas estan en blanco, la idea es que cada quien escriba las letras que mejor le parecen.
El sonido del disco es ensoñador, precioso, algo sinfónico, ambiental y sobre todo muy conmovedor. El disco es para ser oído en conjunto, pero creo que describir algunos fragmentos al azar dara una idea más amplia.

Untitled 2: Comienza con ruidos distorcionados, luego aparecen sonidos como de ecos fantasmales, muy característicos de la música de Sigur, también se unen unos arpegios de guitarra que crea un ambiente algo post rock. Después entra la delicada voz de Jonsi, el que utiliza el falsete de una manera única.

Untitled 3: Comienza con un sonido muy parecido al órgano de Iglesia, luego entra un arpegio de piano acompañado por los ecos ya mencionados. Luego va variando en intensidad hasta el climax en donde vuelve a desaparecer.

Este disco es para oírlo con paciencia, tal vez en el campo.

Track List:
1. Untitled #1 - "Vaka"
2. Untitled #2 - "Fyrsta"
3. Untitled #3 - "Samskeyti"
4. Untitled #4 - "Njósnavélin"
5. Untitled #5 - "Álafoss"
6. Untitled #6 - "E-Bow"
7. Untitled #7 - "Dauðalagið"
8. Untitled #8 - "Popplagið"

Sigur Ros - Agaetis Byrjun (1999)

2009-07-30T14:28:00.002-05:00

Agaetis Byrjum es el segundo disco de Sigur Rós. Todo el disco es una bola de emociones, lleno de sonidos espaciales, sinfónicos y a veces psicodélicos. Su música es catalogada como "ensoñadora", "relajante"; todo depende del estado de ánimo, a veces puede ser una total molestia para algunos. Para muchos éste es su mejor disco o al menos el primer gran disco que sacaron. Es un disco conceptual donde se vierte toda la filosofía de Sigur Rós, todas sus innovaciones estilísticas y sus demás novedades como la de inventar un lenguaje propio (Vonlenska) o tocar sus instrumentos eléctricos de cuerda con un arco para violin. El concepto es acerca del amor no correspondido desde el comienzo hasta su muerte, según el vocalista Jonsi "Comienza con el nacimiento de un niño". El disco contó con la orquesta sinfónica de Islandia. Desde el inicio nos emvuelven en una nube de sonidos que se vuelven mágicos en "Svefn-G-Englar", sinfónicos en "Starálfur", conmovedores en "Flugufrelsarinn", psicodélicos en "Ný Batterí", con ánimos de experimentar con el blues como en "hjartað hamast (bamm bamm bamm)", con sonidos más épicos en "viðar vel tl loftárasa", algo pop en "Olsen Olsen", algo más acústicos en "ágætis byrjun" y algo más experimentales en "Avalon". Además el disco tiene ciertos trucos, uno de ellos es que si aceleras la reproducción de "Avalon" a cuádruple velocidad, estarás escuchando una versión instrumental de "Starálfur".

Track List:
01. Intro
02. Svefn-g-englar
03. Starálfur
04. Flugufrelsarinn
05. Ný Batterí
06. Hjartað hamast (Bamm Bamm Bamm)
07. Viðrar vel til loftárása
08. Olsen Olsen
09. Ágætis byrjun
10. Avalon

La Cancion Progre de la Semana: Frank Zappa - Watermelon In Easter Hay

2009-07-19T01:25:00.004-05:00

Oigan todos, contemplen al genio en acción, el maestro Frank Zappa, uno de mis gurús en guitarra y uno de los músicos más extravagantes de la historia, con una creatividad incomparable. Esta vez los dejo con este increíble solo, del disco Joe's Garage, con mucho feeling, sin el humor que le solía meter a los temas, puro sentimiento.

Flor de Loto - Mundos Bizarros (2009)

2009-07-14T17:50:00.010-05:00

Flor de Loto posee muchas influencias, las principales son: heavy, música celta, música andina, jazz y todo dentro del concepto progresivo. La banda admite influencia de bandas como Jethro Tull, Maiden, Rush, Jaivas, etc. Pero todas éstas no podrían representar a la banda por completo, ya que ésta ha sabido formar un estilo propio, patente desde el primer disco, pero que han ido puliendo con el tiempo.

A fines del año pasado esta gran banda anunció el lanzamiento de su tercer disco. Cabe decir que este disco ha sido uno de los más esperados por la comunidad del prog latinoamericano ya que Flor de Loto es quizá una de las bandas mas reprensentativas del rock progresivo sudamericano. Es así que el 20 de mayo se presentó oficialmente "Mundo Bizarros". Ahora sí entraremos a hablar del disco.

El disco posee doce temas mas la inclusión de una edición de "Nubes Osrcuras" para la radio. Otro aspecto es que aunque es cierto que el ex flautista de la banda, Jhonny Perez, se deja extrañar por su gran talento y además por su teatralidad en el escenario, con todos sus disfraces, también es cierto que el nuevo flautista, Junior Pacora, posee un estilo algo más delicado y jazzero, lo que le da a la banda nuevos horizontes musicales. La producción musical de los 13 temas de “Mundos Bizarros” estuvo a cargo de Rodolfo Cáceres en conjunto con Julio Caipo. El arte de los discos es algo que la banda cuida muy detalladamente, esta vez Andrea Lertora estuvo a cargo de las ilustraciones y Pablo Castillo, del diseño.

La inclusion de más temas vocales me pareció muy acertada ya que el guitarrista, según mi parecer, posee una voz más que aceptable y las armonías entre él y el bajista me parecieron hermosas, en especial en el coro del tema "Volver a nacer". Luego otro aspecto es que las influencias de música andina se han vuelto más sutiles, mientras que las de folk europeo son un poco más notorias, esto se debe probablemente al cambio de flautista, ya que el anterior era más partidario de la fusión étnica, incluso se disfrazaba de brujo con la utilización de mascaras, aunque lo étnico está aun presente de manera notoria en temas como "Nubes oscuras" y "La puerta dorada". Finalmente nos encontramos con la parte más rockera llena de riffs de la banda, la que al mismo tiempo es contrarrestada por sutiles temas más introspectivos como "Amnesia" y "Nubes oscuras". Por otro lado un detalle al escuchar el disco por completo es que las canciones instrumentales suelen estar sucedidas de canciones cantadas, esto es algo que suele pasar en casi todo el disco y que a sido una muy buena idea, ya que le da al disco y a las canciones mas notoriedad.

Intro: El inicio del disco muy atmosférico, lleno de misticismo con arpegios de tonalidad baja inicia el viaje y nos conduce directamente al siguiente tema.

La Fortaleza: Este tema viene como un golpe en la cara, podemos oír riffs tipo maiden que se entrelazan con las flautas, luego una pequeña seccion acustica que nos conduce a una parte con influencia celta en donde guitarra y flauta crean una melodia al unísono. Despues aparecen los famosos solos de flauta y demas partes que dan idea de una estructura muy entretenida.

Volver a Nacer: Otro tema que esta bien enmarcado en la onda de maiden, otra vez las flautas le dan ese sonido lúdico a la banda. Luego aparece la voz, hablando acerca de asuntos filosóficos como el obejtivo de la existencia, y en el coro se pronuncia fuerte y claro, a dos voces, volver a nacer como una declaración de un renacimiento en el ser. Luego hay lugar para el solo muy calmado de flauta y luego para la tormenta de distorción que representa la guitarra. Finalmente el tema vuelve al coro y finaliza con uno de sus potentes riffs.

Shamballa: En este tema la musica oriental arábiga ha sido el foco de la banda. Inicia de manera acústica con la flauta en primer plano. Luego aparecen sonidos más distorcionados que le dan potencia al tema.

Amnesia: Uno de los temas mas intimistas y delicados del disco. Posee una melodía profunda y un arpegio simple que llega al alma. La letra es existencial, se sufre de una amnesia, el hombre se ha olvidado quien es realmente, no encuentra su ser, sus objetivos. Esta delicadeza se eleva al ingresar la voz de la invitada Gisela Ponce, quien posee una vos muy agradable. La sección intrumental del tema es una explosión de emociones contenidas que expresan la inexistencia.

Danza Celta 2: Como en la parte uno (que encontramos en uno de sus 2 discos anteriores), inica con una melodia de flauta muy aguda y escurridiza. A esta parte se le contrapone una sección guitarrera más potente. En el tema se suceden diversas secciones de música celta combianda con espiritu rockero y progresivo.

Habitante de un Mundo Imaginario: Uno de los temas compuestos por el bajista. Posee melodías potentes combinadas con partes melodiosas. Posee secciones muy entretenidas como la parte en donde la flauta y la guitarra se unen formando una melodía medio rockera bluesera.

Nubes Oscuras: Inicia con aires andinos, de manera acústica y melancólica. Luego el tema se vuelve un poco más veloz pero se mantiene acústico. La melodía vocal es ganchera, este tema se pinta como single obligado. La letra trata el tema de la soledad como nubes oscuras y almas tristes.

Atlantis: Es un tema potente que mantiene la línea del álbum. Posee aires funk que se intercalan con sonidos épicos. Luego partes más heavy, partes instrumentales, solos de flauta. Luego al minuto 4:02 aparece una parte atmosférica, una como los arpegios del intro, pero tocados de una forma que inspira tensión. Cabe destacar que en esta canción el bajo tiene por partes un papel fundamental, tanto que opacan a la guitarra. Finalmente se vuelve al inicio.

Noche Azul: Un tema muy calmado e introspectivo, la melodía melancólica da aires tristes al tema. Al final el tema adquiere velocidad que es coronada por un solo de flauta.

La Puerta Dorada: En este tema se notan muy claramente las influencias andinas. Luego pasa por una sección dramatica, una funk y aparecen los solos. Reaparece una sección andina pero más pesada.

Mundos Bizarros: Finalmente el tema homónimo al disco. Es el tema más largo y el más elaborado. Primero aparecen melodías acústicas con aires pastoriles. Luego aparece un arpegio acústico con mas tensión en el ritmo y aparecen las voces como siempre muy correctas. Luego van apareciendo signos de distorción, hasta que se hacen patentes en el coro que recita: "Mundos bizarros invaden mi altar, miro al pasado y pierdo la libertad". Despues un solo de guitarra que vuelve a desembocar en el coro, el cual es adornado por un arreglo de flauta. Sigue un pasaje muy parecido al tema "Medusa" del disco anterior. Después la guitarra y la flauta tocan alunísono sobre una base rockera. Se inicia una sección que por las melodías podría llamarse de trance, y se recita el estribillo con Gisela Ponce en coros, formando una armonía y melodía distintas a las del coro, incluso se puede oír un charango. Luego golpes entrecortados desembocan en el coro interpretado de manera lenta y épica, con coros de fondo. Siguiendole el solo de flauta, con la influencia jazzera del nuevo flautista. Al minuto 8:16 aparecen pasajes instrumentales que cambian de tono y forman un clima de caos, el instrumento principal es la guitarra. Finalmente el tema termina con la calma que inició. Es un perfecto cierre para un álbum lleno de potencia y a la vez profundidad e intimismo.

Este trabajo es uno de los discos que se los tiene que escuchar mas de 1 vez para lograr captar todos esos detalles propios de Flor de Loto. Es uno de los discos que tienen que tener obligatoriamente en su biblioteca musical.

Actualización (04/08/09): Debido a una mala informacion brindada solo mencionamos a uno de los productores de este disco. Pero como nos lo dijo un comentario en este post, ya se ha corregido el dato que tenia que ver con los productores de este hermoso trabajo. Pedimos nuestras sinceras disculpas por el error cometido, que como se dijo antes, acaba de ser corregido.

La Cancion Progre de la Semana: Muse - Starlight

2009-06-28T18:17:00.008-05:00

Sí, ya se que Muse no es una banda del todo prog, pero también se sabe que tiene mucha influencia del genero e incluso Progarchives lo tiene dentro de sus registros. Quizá esta canción se aleja mucho del Prog, pero es por algo especial, así que voy a permitirme darme esta libertad.

Esta canción va dedicada a alguien especial, alguien en quien pienso mucho, alguien que en estos últimos días ha cambiado mucho mi vida... Si M. esta canción te la dedico a ti, tu eres la chica que me hace especial, en la que pienso y en la que quiero seguir pensando mucho tiempo.

Atte. Dull!

Omar Rodriguez-Lopez - Absence Makes the Heart Grow Fungus (2008)

2009-06-21T21:54:00.001-05:00

Éste es uno de los últimos discos que Omar Rogriguez lanzó en el 2008.
Como ya sabrán, los discos de Omar son una locura, bastante psicodelia, bastante improvisación, menos arquitectura que un tema promedio de Mars Volta y la mayoría instrumentales.

Este disco es el más melódico de toda la camada de discos que saco el señor Omar en el 2008, aquí pueden encontrar muy buenas improvizaciones como en el primer tema.

"Hands Tied To The Roots OF A Hemorrhage" tal vez el tema más digerible, en el que los solos de Omar se condensan y forman uno con la estructura.

"Sex, Consolation For Misery" es un solo triste-experimental con todos los ruidillos característicos de Omar.

"Tied Prom Digs On The Docks" comienza muy intenso, pero luego se convierte en una total locura psicodélica.

"Mood Swings" es toda una locura, a veces me hace recordar un poco al Radiohead más experimental.

"An Ancious Shrewdness In The Veins" está dominado por el piano y suena bastante jazz.

Tracklist:
1. Hands Tied To The Roots OF A Hemorrhage
2. City Dreams Inside A Truck
3. Sex, Consolation For Misery
4. Tied Prom Digs On The Docks
5. Seeth Of Cloudless Hymstone
6. Mood Swings
7. An Ancious Shrewdness In The Veins
8. A Story Teeth Rotted For
9. Of Ankles To Stone

Omar Rodriguez-Lopez - Minor Cuts And Scrapes In The Bushes (2008)

2009-06-21T21:25:00.001-05:00

Minor Cuts es uno de los varios discos que el señor Omar Rodriguez publicó este año. Respecto al "Absence..." este disco es mucho más experimental y ruidoso.

Omar explosiona en psicodelia (cada cierto tiempo lo hace) y nos entrega uno de sus discos más difíciles de entender. No describiré el disco por temas porque al parecer es un todo indesligable. Es obviamente mucho menos melódico que el "Absence..." y posee esos ruídos que se pueden oír de fondo en los temas de Mars Volta.

Tracklist:
1. Solenoid Mosque
2. Trident Resting on the Pulse
3. Work on Motors
4. Electrodorphines
5. Pawn Shop Blues
6. Thankless Serpent
7. Devouring a Sibling
8. White Paint White Meat
9. Sliding In and Out of a Laceration
10. A Pinching Invention
11. Atrotecism Fenleon

Riverside - Anno domini high definition (2009)

2009-06-15T16:35:00.004-05:00

La banda polaca dueña de un metal progresivo oscuro, denso, atmosférico; está de vuelta con un disco que promete estar entre los mejores de este año. "Anno domini high definition" posee la carga explosiva de metal junto a los climas floydianos y a las reminiscencias orientales estilo tool. Podría decirse que este trabajo supera ampliamente al anterior "Rapid Eye Movement" ya que posee más dinamismo y más ideas.

Hyperactive - Un ingenuo arpegio de teclado nos va adentrando en la atmósfera. Luego se va acercando la potencia de la banda que se manifiesta en un potente riff sobre texturas intensas, seguidamente aparece la voz tan característica de la banda, todo interpretado con una energía impresionante. Es de este modo como el tema hace honor a su nombre, rompiendo la calma con una neurótica hiperactividad.

Driven to destruction - Comienza con el bajo formando el ritmo luego se va uniendo toda la banda agregando un matiz distinto al ritmo del bajo. Luego ingresa la voz dando el toque misterioso al tema. Así el tema no pierde un solo ápice de fuerza.

Egoist hedonist - Comienza con la voz junto a una tensión musical de atmósferas que está esperando explosionar, lo que logra hacerlo desembocando en un intenso riff y arreglos de hammond. Mas delante en el coro oiremos algo impensable en la banda, una sección de trompetas, interpretando una especie de funk, como si se tratara de alguna pelicula con bruce lee. Luego aparece una atmósfera mística que llena todo lentamente. Los últimos tres minutos el tema se transforma y da paso a una sección instrumental de la mejor que se pueda encontrar en el disco. Este tema es, a mi parecer, la joya del disco.

Left out - Es un tema muy intimista, con aires blues, y una atmósfera insuperable. Se siente como un tema floydiano pero con un sonido más moderno. Por supuesto el tema tiene su sección intrumental intensa.

Hybrid times - El tema más largo inicia con arpegios de teclado acompañando al vocalista en una melodía tensa, en seguida ingresa el riff y todo se endurece y se dinamiza con esos ritmos impares típicos de la banda, luego viene una parte con loops que explosiona en un solo de guitar y así se van sucediendo diferentes motivos formando el tema más épico del disco y el que más cambios posee. Finalmente loops electrónicos se apoderan del tema hasta que desembocan en una parte piscodélica en donde se oyen como lamentos desvaneciéndose.

De esta manera se cierra el disco, dejándonos en claro que Riverside ha vuelto de manera gloriosa.

Tracklist
1. Hyperactive (5:45)

2. Driven To Destruction (7:06)

3. Egoist Hedonist (8:56)

4. Left Out (10:59)

5. Hybrid Times (11:53)

La Canción Prog de la Semana: Anglagard - Kung Bore

2009-06-13T15:09:00.006-05:00

Anglagard, la banda sueca que cultivaba un progresivo sinfónico con un sonido muy propio, regresa luego de 15 años. Muy pronto estarán lanzando un nuevo disco, el baterista Mattias Olsson dijo entusiasmado “se agradece la nueva tecnología con la que contamos en la actualidad”. En el regreso estarán todos los integrantes originales de la banda, osea será un regreso verdadero. Aquí les dejo uno de sus mejores temas.

Omar Rodriguez-Lopez - Omar Rodriguez-Lopez & Jeremy Michael Ward (2008)

2009-06-13T11:23:00.006-05:00

Originalmente este disco fue grabado en el 2001 luego de la ruptura de At The Drive-In, y se suponía que era solo para la familia y amigos de Omar; sin embargo, tal vez por exigencias de la disquera, este disco salió a la luz para el público masivo en el 2008. Bajo estas circunstancias es posible entender este trabajo tan extraño. Como dije antes Omar posee dos vertienetes, una de improvización y otra más experimental, este disco cae en la segunda categoría.

Para describir el sonido del disco pues hay que imaginar diversos ruidos desordenado y medio modulados. Es una psicodelia extraña medio industrial, al parecer no hay intrumentos de rock, solo ruidos. Desde cierto punto de vista el disco es interesante, pero demanda mucho del oyente. Y si se den cuenta notarán que ciertos temas forman parte de la psicodelia usada por Omar en los discos de Mars Volta, por ejemplo en "Inertiatic ESP" hay unos ruidos al inicio, bueno pues estos son el inicio del tema "A Tightrope Supports Our Festering".

Tracklist:
1. Sounder of Tame Swine (2:44)
2. A Tightrope Supports Our Festering (2:11)
3. Salvo (14:19)
4. Impoverished Beliefs (3:28)
5. Heathrow Waltz (2:07)
6. Swell the Ranks (3:45)
7. Gidi Prime (4:25)
8. Swiss Armor Tank (2:10)
9. Improvised Beliefs (5:17)
10. Host to Fairweather Friends (2:49)
11. Untitled (2:30)

EL DISCO ESTÁ EN FORMATO FLAC

Omar Rodriguez-Lopez - Calibration (2008)

2009-06-10T11:59:00.007-05:00

Calibration es el quinto disco de Omar, y el primero de los cuatro que lanzó el 2008. Me parece que en la discografía de Omar hay dos vertientes, una experimental melódico-psicodélica y otra puramente experimental psicodélica. Este disco encaja en la primera definición y me parece uno de sus mejores logros.

"Mexico" Comienza con sonidos ambientales, y luego se torna en un caos piscodelico rockero.

"El Monte Tai" Aquí canta el mismo Omar, y pues me gusta su voz menos virtuosa que la de Cedric. El tema mantiene un espíritu rockero.

"Una Ced Lacerante" Un tema con exploración guitarrera, el bajo utiliza esa progresión de cumbia que le da al tema un aire latino.

"Calibration..."En este tema aparece Cedric, podría pasar como un tema de Mars Volta, pero con menos cuidado en el arreglo y más apego por la improvización.

"Grey (Cancion Para El)" Comienza con cuerdas!!, no lo esperaba. Luego una guitarra limpia y detrás Omar con wah wah muy sutil y ciertos sonidos marcianos. Todo es muy calmado y atmosférico.

"Glosa Picaresca Wou Men" Pues al inicio me hace recordar al "Trout Mascara" de Captain Beefheart por esas guitarras disonantes y limpias. Luego va subiendo en intensidad y vuelve la atmósfera ruidoso-fantasmal presente en otros temas, se puede oír una voz que pienso es la de Omar.

"Sidewalk Fins" Es atmosférica y jazzera.

"Lick the Tilting Poppies" La voz de Omar se siente potente en español. El tema es lento y denso pero mantiene la melodía, hasta ahora uno de los mejores del disco.

"Cortar El Cuello" Un muy buen tema de guitarra. Una guitarra limpia expresa melancolía mientras Omar va viajando por pasajes Santanaescos.

"...Is Pushing Luck" Aquí también participa Cedric, se nota la marca de Omar en el bajo constante, la improvización, la producción y muchos otros elementos además claro del principal que es su guitarra.

"Las Lagrimas de Arakuine" El tema es conducido por un arpegio melódico sobre el cual se apoyan los demás elementos. La guitarra de Omar suena hermosamente melódica y suntuosa, creando armonías consigo mismo al momento. Finalmente el tema cierra de manera sublime con hermosas cuerdas.

Tracklist:

1. Mexico (3:00)

2. El Monte Tai (2:33)

3. Una Ced Lacerante (2:47)

4. Calibration... (3:36)

5. Grey (Cancion Para El) (3:29)

6. Glosa Picaresca Wou Men (3:27)

7. Sidewalk Fins 6:32)

8. Lick the Tilting Poppies (5:17)

9. Cortar El Cuello (3:24)

10. ...Is Pushing Luck (8:11)

11. Las Lagrimas de Arakuine (11:11)

EL DISCO ESTÁ EN FORMATO FLAC

La Canción Progre de la Semana: Flor de Loto - Amnesia

2009-06-06T22:08:00.005-05:00

Amnesia es el single del nuevo disco de Flor de Loto, "Mundos Bizarros". En este disco el espíritu rockero es el aspecto más resaltante, y la cantidad de temas cantados asciende a cinco, y en verdad no se porque no hay más ya que la voz del guitarrista me parece digna y aun mejor cuando lo acompaña en coros el bajista. Otro aspecto del disco es el lado introspectivo, más espiritual, más metafísico, con temas acústicos y melancólicos, este es uno de ellos, pero además aquí invitaron a la actriz Gisela Ponce de León, quien debuta como cantante, su voz calza perfecta en el tema.

Omar Rodriguez Lopez - Omar Rodriguez Lopez and Lydia Lunch (2007)

2009-06-05T22:12:00.006-05:00

Este disco es una colaboración de Omar con una artista llamada Lydia Lunch. Al parecer sería una especie de poeta. El disco se encarga de ambientar el poema mientras ella recita. Todos los temas están ligados y poseen casi la misma estructura: Un ritmo bien groove, con el bajo en clave funk y los arreglos de Omar.
El poema contiene letras controversiales ya que trata sobre temas como la muerte de Dios, la guerra de Irak, etc.

Tracks Listing
1. Welcome to My Church (4:59)
2. Getting Rid of God (5:01)
3. Back to the Goddess (5:00)
4. The End of the White Man's Revolution (4:27)
5. Women (In the Beginning) (4:58)

EL DISCO ESTÁ EN FORMATO FLAC

Omar Rodriguez-Lopez - The Apocalypse Inside of an Orange (2007)

2009-05-30T12:45:00.001-05:00

Este disco está muy orientado al jazz ya que la improvización es lo que cobra importancia. Además las bases son repetitivas lo que hace enfocarnos aun más en la improvización.

"Melting Chariots" Con un ritmo funk iniciamos el disco. El tema posee el saxo característico y de fondo se puede oír una guitarra con wah wah, mientras Omar Improviza.

"Knee Deep In The Loving Hush Of Heresy" Inicia con todo un caos sonoro, luego se vuelve pesado y lento, como un tema fatasmal. Así el tema se va alternando entre estas dos partes. Luego en medio del tema suena como un ritmo latino y comienza lo que parece un solo de teclado. Finalmente cierra con acordes pesados y acelerados.

"Jacob Van Lennepkade II" Tema de 18 minutos. Esta compuesto por el bajo inicial del tema "Viscera Eyes", me imagino que la idea era ampliarlo con un jamming.

"Fuerza de Liberacion" Luego de los ruídos se oye una percusión latina, mientras una voz en español dice un texto acerca de la liberación. Luego Omar improviza con una base extraña, entre jazz y mantra.

"Spared From The Insult List" Tema medio latino el cual sirve para efectuar la exploración guitarrera.

"Baby Fat" Pequeño tema de free jazz, con aires espaciales. Casi al final adquiere un ritmo latino potente.

"The Apocalypse Inside Of An Orange" El tema homónimo al disco es el tema más espacial y experimental. No posee ritmos, las melodías son confusas, mucha influencia oriental y psicodelia.

"Coma Pony" Es el tema más melódico del disco, posee un jamming ordenado.

Tracklist

1. Melting Chariots (3:51)

2. Knee Deep in the Loving Hush of Heresy (6:02)

3. Jacob Van Lennepkade II (18:25)

4. Fuerza De Liberacion (5:33)

5. Sparked From the Insult List (6:08)

6. Baby Fat (2:47)

7. The Apocalypse Inside of An Orange (11:14)

8. Coma Pony (6:36)

EL DISCO ESTÁ EN FORMATO FLAC

Omar Rodriguez-Lopez - Se Dice Bisonte, No Bufalo (2007)

2009-05-27T09:49:00.003-05:00

"Se dice bisonte, no búfalo" es el tercer album de estudio de Omar Rodriguez. El disco posee melodía y experimentación, también posee ciertos temas anteriores que han sido modificados y ciertos temas nuevos que se modificarán después para luego ser intrerpretados por Mars Volta.

Este disco fue grabado durante la producción y elaboración del Amputechture de Mars Volta y es el soundtrack de la película "El búfalo de la noche", es en este disco donde Omar trata de plasmar todos los sentimientos hacia esa película.

"The Lukerward" Sonidos raros, como de un niño o algo así

"Luxury of Infancy" Pequeña pieza bluesera

"Rapid Fire Tollbooth" Es el antecedente de lo que será Goliath. A diferencia del tema mencionado este es más lento y no posee la parte acelerada del final.

"Thermometer Drinking the Bussness of Turnstiles" Tema experimental muy oscuro.

"Se Dice Bisonte, No Bufalo" Aparece un piano mientras la guitarra de Omar va creando el clima, luego ingresa la voz de Cedric de manera fantasmal. Luego en el coro el tema se vuelve melancólico con aires blueseros

"Please Heat This Eventually" Este tema es un extracto de un disco que tiene el nombre del título de este tema, pero en dicho disco participa Damo Suzuki vocalista de los legendarios Can. En esta versión 'corta' aparece un jamming muy dinámico y cero voces.

"If Gravity Lulls, I Can Hear the World Panting" Pequeño tema instrumental en donde la guitarra de Omar suena medio entrecortada.

"Lurking About In A Cold Sweat (Held Together by Venom)" Al principio esta el bajo haciendo melodías y el teclado acompañándolo, luego aparece la guitarra de Omar improvizando de manera melódica.

"Boiling Death Request a Body to Rest It's Head On" En un ritmo latin jazz se van superponiendo melodías con aires orientales.

"La Tirania de la Tradicion" Con fuerza punk y melodías marsvoltianas este tema pinta como el único tema radiable. El bajo de Alderete suena lineal y firme, mientras el teclado obtiene un sonido de sinte de los 80 mientras Cedric juega con las voces.

Trackslist
1. The Lukewarm (0:26)
2. Luxury Of Infancy (1:12)

3. Rapid Fire Tollbooth (5:03)

4. Thermometer Drinking The Bussness Of Turnstiles (3:00)

5. Se Dice Bisonte, No Búfalo (7:00)

6. If Gravity Lulls, I Can Hear The World Pant (2:46)

7. Please Heat This Eventually (11:24)

8. Lurking About In A Cold Sweat (Held Together By Venom) (4:49)

9. Boiling Death Request A Body Tto Rest Its Head On (4:14)

10. La Tirania De La Tradición (5:05)

EL DISCO ESTÁ EN FORMATO FLAC

La Canción Prog de la Semana: The Mars Volta - Since We've Been Wrong

2009-05-23T23:23:00.006-05:00

Ya se acerca. El nuevo disco de Mars Volta sale dentro de poco, por los temas que se han colado puedo decir que me parece un disco mucho más calmado y con una sensibilidad más melódica. De todos los temas, este me ha parecido un buen tema con aires espaciales, con buenas melodías y con un arpegio acústico que me hace recordar a baladas grunge.

Omar Rodriguez-Lopez - Omar Rodriguez (2005)

2009-05-21T15:00:00.000-05:00

Segundo disco de Omar, si algo podemos resaltar en él es que los ruidos tienen pocas apariciones o en todo caso son menos notorios. El disco más se basa en el jamming orgánico de los miembros de la banda, con ese sonido especial de Omar y ese olor a Mars Volta. Además es completamente instrumental.

"Een ode aan Ed van Der Elsken" Como es costumbre, una intro de ruídos y experimentación.

"Regenbogen stelen van prostituees" Aparece un riff que lleva el tema y el teclado comienza el jamming de manera intensa, luego entra Omar con su característica forma de solear, luego entra el saxo y así se van sucediendo los jammings manteniendo el riff que es muy potente.

"Jacob Van Lennepkade" Comienza con el saxo y el tema toma forma de jazz tradicional.

"Vondelpark bij nacht" El tema posee influencia oriental, con sonidos místicos e hipnóticos.

"Spookrijden op het fietspad" El tema tiene un ritmo latino que se expresa en el bajo, mientras el saxo da un aire mas jazzero y Omar inicia su improvización.

Tracklist
01. "Een ode aan Ed van Der Elsken" - 3:22
02. "Regenbogen stelen van prostituees" - 10:06
03. "Jacob Van Lennepkade" - 17:27
04. "Vondelpark bij nacht" - 7:11
05. "Spookrijden op het fietspad" - 5:03

EL DISCO ESTÁ EN FORMATO FLAC

FLAC. El formato de audio sin perdida.

2009-05-20T21:06:00.005-05:00

Que tal, viajeros?
Les tenemos diferentes noticias, en primer lugar tanto Diego como yo, ya estamos mas desocupados en nuestras labores universitarias y podremos comentar mas discos, lo haremos mas seguido. Pero antes de eso, queremos hablarle de un tema que tiene que ver con el Audio.

Hoy día les hablare del formato de audio FLAC. Como pocos o muchos de uds. sabrán un disco original es mucho mejor que un pirata o un mp3. Esto pasa por lo siguiente (que lo explicare de la manera mas sencilla): cuando una persona compra un disco original y quiere copiar las canciones a su computadora tiene 2 opciones. La primera es copiar el disco como una copia exacta al original y la segunda es copiarla como un archivo con perdida de sonido.

El primero, que es una copia fiel al original se le llama Lossless, tiene como beneficio que el audio es una copia fiel, por lo tanto el sonido es perfecto. Pero sus detractores, que son muchos, ponen en contra que el archivo final puede pesar mucho; y efectivamente un archivo con audio sin perdida puede pesar entre 250 hasta 600 Mb. Como ejemplo de estos formatos tenemos a: WavPack, Monkey Audio, APE, y el mas conocido FLAC, entre otros. Estos formatos lo que hacen es comprimir los archivos a tal punto que no se pierde nada del audio.

El segundo, que no es una copia fiel al original se le conoce como Lossy, lo que hace es que al igual que los formatos Lossless, comprime la canción pero para hacer menos pesado el archivo elimina ciertas vibraciones que se cree el oído no percibe o siente al momento de escuchar la canción. Los beneficios casi son nulos, se podría decir que el archivo pesa muchísimo menos al original, pero lo malo es que elimina esos detalles que en el rock progresivo se notan claramente.
Entre los formatos mas conocidos tenemos el ya muy famoso MP3, también el Ogg, el Acc+, etc.

Si se preguntan por qué estoy escribiendo este post. La respuesta es simple a partir de ahora se pondrá en el blog algunos discos en formato FLAC o APE, esto porque le queremos dar a uds. la mejor calidad encontrada posible. Claro que no dejaremos el famoso mp3, pero la razón es que el audio llegue a uds. en las mejores condiciones posibles.

Aquí les dejo un vídeo en donde se nota claramente lo que puede causar una compresión, y todo lo que uno se pierde.

Así es que despues de ver este video y escuchar, a partir de ahora cuando vean al final del post: "el disco se encuentra en Flac" ya sabrán a que nos referimos y entenderán que sean mas links, pero sabrán que tendrán una mejor calidad.

Omar Rodriguez-Lopez - A Manual Dexterity Soundtrack Volume One (2004) FORMATO FLAC

2009-05-16T18:39:00.018-05:00

"A Manual Dexterity" estaba pensado como un soundtrack; sin embargo, me parece que la película nunca se llegó a concluir, pero como sea, se plasma lo que sería la semilla del estilo de Omar en cuanto a discos solistas: psicodelia, noise, jazz, rock y muchos elementos electrónicos, extraños que crean la atmósfera.

"Around Knuckle White Tile" Comienza con psicodelia, luego aparece un arpegio de guitarra limpia que se repite de manera hipnótica y lleva al tema por sendas más melódicas

"Dyna Sark Arches" Tema exploratorio de guitarra, mucho virtuosismo e improvización. El estilo de Omar me hace recordar mucho al de Frank Zappa.

"Here the Tame Go By" Al inicio se oye unos melancólicos arpegios de guitarra acústica sobre los que se apoya Omar para dar rienda suelta a sus excéntricos solos. Luego ingresa una bateria electrónica y desaparecen los arpegios. Finalmente aparece un noise intenso.

"Deus Ex Machina" Este tema es especial ya que el vocalista es el padre de Omar, digamos que posee la voz de un sonero de salsa, en verdad digamos que este es un tema de salsa con Omar metiendo sus sonidos extraños por doquier y a veces hasta procesando el tema transtornándolo en algo fantasmal.

"Dramatic Theme" Digamos que es un tema que intenta ser melódico y que lucha con su parte psicodélica.

"A Dressing Failure" Suena medio crimsoniano, algo como el "Starless an Bible Black".

"Sensory Decay Part II" Un tema bien psicodélico, se oyen teclados llenos de fuzz haciendo una melodía repetitiva mientras se oyen sonidos extraños.

"Of Blood Blue Blisters" Al inicio parece tal vez ser el más melódico del disco, se oyen un piano y unos soniditos; pero luego el tema explosiona en caos ruidoso, luego vuelve a lo inicial y así se van alternando de manera brusca ambas partes.

"Dream Sequence" Tema completamente espacial y psicodélico, todo es sonidos ambientales y ruídos.

"The Palpitations Form a Limit" En este tema participa Cedric, es un tema lento, con groove. Se mantiene la melodía y la psicodelia. El tema es tal vez la única canción propiamente dicha.

Tracklist:

01 "Around Knuckle White Tile" – 7:16

02 "Dyna Sark Arches" – 4:38

03 "Here the Tame Go By" – 5:11

04 "Deus Ex Machina" – 5:03

05 "Dramatic Theme" – 7:16

06 "A Dressing Failure" – 2:54

07 "Sensory Decay Part II" – 6:04

08 "Of Blood Blue Blisters" – 4:53

09 "Dream Sequence" – 6:11

10 "The Palpitations Form a Limit" – 3:22

EL DISCO ESTÁ EN FORMATO FLAC.

La Cancion Progre de la Semana: Mastodon - The Czar

2009-05-02T16:49:00.005-05:00

Pues este es para mí el mejor tema de su último disco "Crack The Skye", un disco que impactó a los seguidores de la banda por su cambio respecto a sus anteriores discos, optando por un sonido más espacial y melódico; sin embargo, mantieniedo ciertos aspectos técnicos.
Este tema es el que habla de Rasputín y su encuentro con el protagonista, la letra me parece muy inspirada a pesar del extraño concepto.

Mastodon - Crack The Skye (2009)

2009-04-25T21:29:00.013-05:00

Mastodon lo hizo de nuevo. Con cada disco la banda ha ido incorporando elementos nuevos a su agresivo sonido, así tenemos un espirítu pesado en los dos primeros discos, uno más crimsoniano y ágil, pero igual de agresivo en el "Blood Mountain" y ahora encaran la situación con atmósferas y melodías.

La mezcla de estilos que sutilmente elabora esta banda es lo que me impresiona, mezcla distintos tipos de metal, por momentos suena hardcore, por otros es un metal a lo sabbath, a veces thrash, todo desde una perspectiva cinemática que le da aires conceptuales. Arpegios que evidencian técnicas al estilo country (incluso en “Divinations” se oye un banjo al inicio). Juegos de guitarra muy entretenidos, distintos matices entre lo acústico y lo eléctrico. La actitud innovadora esta presente.

En lo musical el formato canción está más presente que en otros discos, pero con distintos detalles que la hacen delicada y que debemos ir encontrando con cada escucha (por ejemplo poner atención en la parte del medio en “Oblivion”). También hay varios cambios bruscos (“Quintessence” pasa de una parte con aires jazz-space a un hardcore sudoroso), con riffs técnicos y a la vez sucios, arpegios intrincados (con influencias orientales) ciertos riffs que aparecen y no vuelven a aparecer o aparecen luego con variaciones. Voces guturales junto a voces limpias. En cuanto a músicos destaco a Brann Dailor el baterista, es impecable. Lo único que se dejo extrañar de su disco pasado es tal vez la combinación de distintos compases que fue aun mas bélica y directa.

Algo que menciona Dailor acerca del concepto del disco es lo siguiente: "Todo en las letras y la historia son metáforas. Hay un parapléjico y la única manera que tiene de ir a cualquier sitio es mediante viajes astrales. Sale de su cuerpo, al espacio exterior, y como Ícaro se acerca demasiado al sol, quemando el cordón umbilical dorado que está conectado a su plexo solar. Así que está en el espacio exterior y se pierde, es absorvido por un agujero de gusano y termina en el mundo de los espíritus, a los que cuenta que él no está muerto realmente. Así que le envían al culto ruso y deciden ayudarle poniendo su alma en el cuerpo de Rasputín. Rasputín intenta derrocar al zar y es asesinado. Las dos almas salen del cuerpo de Rasputín hacia la ruptura en el cielo y Rasputín es el sabio que trata de guiar al niño de vuelta a su cuerpo, porque sus padres le han encontrado y piensan que está muerto. Pero se encuentran al Diablo, quien intenta robar sus almas... hay algunos obstáculos por el camino". ¡GUAU! Debo decir que es sencillamente una de las historias más quemadas que he oído en mucho tiempo.

Skye era el nombre de la hermana del propio Dailor. Ella se suicidó con apenas 15 años, y ello cambio la vida del músico.

(tomado de metaltotal.com)

Pero en general el disco es el último de una saga de los cuatro elementos, este disco representa al aire.

También hay que resaltar a las suites que comforman la parte más épica del disco:

"The Czar" que está subdividido en partes varias, en este tema es justamente en donde se habla de Rasputín, hay que destacar las letras muy inspiradas llenas de miedo, miedo del perseguido Rasputín que ha sido descubierto "no te quedes, ¡Huye!" es el estribillo hipnótico del inicio del tema.

"The Last Baron" que finaliza el disco de manera dramática, la voz de Brent se asemeja mucho a la voz de Ozzy Obsbourne en este tema en especial. Posee riffs de distintos tipos. Primero hay una parte acustico psicodélica vocal muy intensa, luego aparecen los primeros guitarrazos, distorciones con eco que luego son acompañadas por la batería cabalgante. De golpe aparece un riff que suena a desesperación, con aires de Tool. Después aparecen partes con influencia de música rusa. Y luego una parte bastante técnica a lo Dream Theater. Finalmente se regresa a la parte psicodélica inicial coronándola con un sentido guitar solo.

Tracklist:
01. Oblivion
02. Divinations
03. Quintessence
04. The Czar
I. Usurper
II. Escape
III. Martyr
IV. Spiral
05. Ghost of Karelia
06. Crack The Skye
07. The Last Baron

Pink Floyd demanda a EMI

2009-04-20T18:39:00.002-05:00

El grupo asegura que no le han pagado todo lo que debieran por las ventas de sus discos.

Pink Floyd ha demandado a su discográfica, EMI, por impago de royalties. El legendario grupo psicodélico asegura que la multinacional ha calculado mal el dinero que tiene que pagarle por las ventas de sus discos.La cantidad que demanda Pink Floyd no se ha hecho pública. La banda firmó un contrato con EMI en 1967 y, desde entonces, las ventas de sus discos han sido enormes y sólo superadas por las de The Beatles.

fuente: http://zm.nu/detalle.php?base=zmnews&lay=cgi&form=detalle&tok4=notici&tok5=Noticias&id=20123

La Cancion Progre de la Semana: King Crimson - Starless

2009-03-14T22:00:00.003-05:00

Para muchos el mejor tema del Rey. El inicio lleno de melancolía y los quiebres oscuros, con aires jazzeros todo encaja a la perfección. Como aún no sale alguna grabación de Crimson tocando el tema, les pongo la versión de John Wetton.

King Crimson - Beat (1982)

2009-03-12T14:25:00.001-05:00

Segundo disco de la trilogía ochentera del Rey Carmesí. El sonido del disco es similar al anterior "Discipline", pero con distintos elementos que lo hacen sonar único y todo un clásico. El disco además consolida la formación de la banda y es el primer disco de King Crimson en donde la formación es la misma que en el disco anterior.

"Neal and Jack and Me" todo un clásico. Comienza con la telaraña matemática de las guitarras y con Belew y su característica voz frenética. Las guitarras como siempre logran una perfecta armonía con el stick de Levin, además se añaden varios sonidos industriales y un cierto ritmo bailable.

"Heartbeat" tiene un sonido más comercial, no hay mucha presencia de arpegios matemáticos, y la voz de Belew no está tan agresiva.

"Sartori in Tangier" la guitarra de Fripp suena como un mini moog mientras la base bailable con un estupendo Levin comforman este tema entre improvización y atmósfera. En este tema se nota el uso de los Frippertronics que es un mecanismo inventado por Fripp que, en pocas palabras, le da un delay especial a la guitarra.

"Waiting Man" el tema arranca con una estupenda base de Levin, mientras Brufford utiliza una batería con tonos y Belew canta de la manera más densa y atmosférica.

"Neurotica" todo un caos abre el tema, que parece una improvización, pero que realmente posee toda una estructura inquebrantable. Es hilarante oír a Belew.

"Two Hands" es atmosférica, Belew vuelve con su faceta space y de fondo, percusión étnica.

"The Howler" está entre lo matemático y lo vocal. Posee un quiebre a la mitad del tema con varios contrapunteos.

"Requiem" y para cerrar: el tema instrumental del disco. Primero mucha atmósfera, guitarra con sustain. Luego mucho caos y ruído. Siempre con Fripp improvizando casi de manera enfermiza.

Tracklist:
1. Neal and Jack and me (4:21)
2. Heartbeat (3:54)
3. Sartori in Tangier (4:22)
4. Waiting man (4:22)
5. Neurotica (4:47)
6. Two hands (3:22)
7. The howler (4:10)
8. Requiem (6:30)

King Crimson - Discipline (1981)

2009-03-12T14:16:00.004-05:00

Y entramos a la etapa ochentera, nueva formación y nuevo estilo. Luego de 7 años del increíble Red, el Rey vuelve con este sonido tecnológico sin perder un ápice de su estilo, es más, incluso el estilo es más matemático, esto gracias a la incorporación de músicos tan precisos como Tony Levin, todo un maestro del Stick, un instrumento complejo, una especie de bajo de ocho cuerdas que se toca con tapping, puede crear melodías y a la vez bases intensas; Adrian Belew, dueño de una voz potente, algo teatral e irónica, incluso a veces desquiciada, también eximio guitarrista que acompaña a Fripp en los arpegios matemáticos y creador de unos solos que pueden sonar a lo que sea, chirridos, choques, explosiones, elefantes, y un largo etc. Además se mantiene el gran Bill Brufford a las batacas, esta vez interpretando la batería electrónica.

"Elephant Talk" comienza con los sonidos del Stick de Levin que luego forman una línea rítmica sincopada, lo que nos muestra las cualidades de tan complejo intrumento. Fripp entra con la matemática mientras Belew comienza con sus peculiares fraseos y Brufford acompaña con el sonido sintético de los tambores. Notable la parte en que Belew hace chillar a su instrumento de manera que suena como un elefante.

"Frame By Frame" otro temón, de frente nos encontramos con bases matemáticas a gran velocidad de parte de Levin y Fripp. Luego entra Belew en medio del caos, con una voz bastante potente. Es gracioso como con una letra tan corta e irreverente pueda crear cierta profundidad estilística; es que las voces en este tema están tan bien hechas que, no importa lo que diga Belew, va a ser espectacular.

"Matte Kudasai" las guitarras con sustain, la reposada base y los lentos arpegios nos indican una balada 'crimsoneana'. "Mate Kudasai" es espere por favor en japonés.

"Indiscipline" uno de los temas más divertidos y también más geniales del disco. La letra es literalmente una carta de la esposa de Adrian Belew para él, en la cual habla de una escultura que está elaborando. La música se turna con la irreverente letra. El concepto es jugar con la música, el aspecto lúdico del disco se expresa mejor en este tema.

"Thela Hun Ginjeet" lo que Sería como una combinación de Frame by Frame con Indiscipline, la misma ironía en la letra, la misma matemática guitarrera, varios loops de Belew y aires funk. Además el título es un anagrama de "Heat in the Jungle"

"The Sheltering Sky" es improvización pura, como en las épocas jovenes de la banda, pero adaptada a los 80, por tanto suena más relajada y tecnológica.

"Discipline" matemática pura. Perfecta sincronización de cada instrumento cada uno creando distintas líneas complejas que van cambiando creando un clima barroco y moderno. Ya saben de donde se inspiraron todos los grupos del math rock (Don Caballero, Battles, Canvas Solaris, etc).

En resumen un disco que no tiene nada que envidiarle a discos como "Red" o "Lark's Tongues in Aspic". Un clásico que sería la primera pieza de la trilogía ochentera de la banda.

Tracklist:
1. Elephant talk (4:41)
2. Frame by frame (5:08)
3. Matte Kudasai (3:45)
4. Indiscipline (4:32)
5. Thela Hun Ginjeet (6:25)
6. The sheltering sky (8:22)
7. Discipline (5:02)

La Canción Progre de la Semana: King Crimson - Dinosaur

2009-03-08T00:27:00.003-05:00

Para mantener la atmósfera seguimos con King Crimson, esta vez el noventero, la época del célebre "doble trío". "Dinosaur" es el tema más representativo del disco "THRAK" de 1995, y que muestra el nuevo sonido de la banda, mucho más pesado e industrial.

King Crimson - Red (1974)

2009-03-07T15:00:00.001-05:00

Red es un disco muy importante. Es con este disco con el que Fripp decide desarmar la banda por tiempo indefinido, y ¡que manera de terminarla!.El disco posee la experimentación y la agresividad de la segunda etapa mas la melodía y el melancolismo de la primera. Los músicos todos de un gran nivel, con buen manejo de sus respectivos instrumentos.

"Red" es un tema instrumental intenso, con mucha distorción y una batería espléndida.

"Fallen Angel" al comienzo hay unos sonidos espaciales que se disipan y dan paso a una hermosa melodía pastoril con los instrumentos creando distintas melodías que se complementan, se da a conocer la melancólica voz de Wetton. El coro es más oscuro y tenso, se oyen arreglos más jazzeros. Este sería el último tema de King Crimson en el que Fripp utilizaría la guitarra acústica.

"One More Red Nightmare" el riff inicial nos muestra por donde va el tema, sonidos espaciales y fuertes distorciones, la voz de Wetton encaja a la perfección; luego un quiebre en donde Fripp interpreta un arpegio mientras de fondo se oyen sonidos extraños de palmas y wah wahs.

"Providence" es una improvización instrumental grabada en vivo, participa el ex integrante David Cross al violín. Hay que darle varias oídas para apreciarlo mejor, pero puedo decir que es un buen tema de imrpovización.

"Starless" es un temón, todo encaja perfectamente; desde el intro con el mellotron, pasando por los hermosos arreglos de Fripp; toda una atmósfera oscura, con sutiles intervenciones del saxo, y la voz de Wetton, que tal voz!!. Luego el quiebre en el minuto 4:24: un bajo oscuro nos conduce a otra sección, Fripp aparece interpretando un punteo que va cambiando de tono y de intensidad, Brufford nos va relgalando pequeños arreglos en las batacas, chillidos vienen y van, de pronto se adquiere un ritmo uniforme, el monstruo va caminando, de pronto la distorción se apodera del punteo y la tensión ya no se puede ocultar; de repente todo se detiene, se entrecorta y desemboca en un jazz malévolo, donde el saxo toma el rol principal, después otro pequeño quiebre, más distorción, más locura y finalmente todo nos lleva a la melodía inicial, pero no interpretada por Fripp sino por los vientos, mientras toda la banda acompaña al máximo.

Tracklist:
1. Red (6:20)
2. Fallen angel (6:00)
3. One more red nightmare (7:04)
4. Providence (8:08)
5. Starless (12:18)

King Crimson - Starless And Bible Black (1974)

2009-03-05T22:48:00.001-05:00

Este es un disco casi completamente en vivo, solo tres temas son de estudio.

En cuanto a la formación se mantienen los mismos integrantes excepto el percusionista Muir.

"The Great Deceiver" Inicia con un riff ágil que posee un sonido particular gracias al violín, cuando aparece la voz, el ritmo cambia ligeramente, pero luego en el coro volvemos a lo rockero.

"Lament" el engañoso intro nos muestra un tema amable, pero la realidad es otra, el tema muestra su verdadera cara: improvización. Pero que tal improvización, matizada con partes cantadas de una manera muy rockera por el gran Wetton.

"We'll let you know" un tema exploratorio, con cierto desorden que casi al final es suplantado por algo más rítmico.

"The Night Watch" comienza melódico pero con un sonido agresivo. Al entrar la voz el tema se vuelve medio melancólico y se mantiene así hasta el final, lo veo como un homenaje al primer disco. (Para los fans de Mars Volta, al oír este intro entenderán de dónde se inspiro Omar para hacer el intro de "Cygnus")

"Trio" muy tranquilo y melódico, Fripp toca con ese sentimiento que lo hace único, mientras Cross contrapuntea con el delicioso violín.

"The Mincer" una base de bajo constante sirve para que Fripp se ponga a explorar las texturas que puede sacar con su distorción.

"Starless and Bible Black" otro tema exploratorio, bastante improvización enfermiza.

"Fracture" este tema tiene todo el poder del "Lark's Tongues in Aspic" Fripp comienza con arreglos chirriantes, mientras la banda crea un clima inestable. Luego todos tocan uniforme logrando una atmósfera oscura. A los 3 minutos pueden oír esa digitación Frippeana tan exitante, mientras Brufford va imprimiendo arreglos muy sutiles, todo apunta a una atmósfera creciente a la que se van uniendo los demás. Todo desemboca en el riff principal, luego aparece otra parte muy atmosférica, esta vez el violín improviza. De un momento a otro todo explosiona en un mar de distorción épica. Casi al final el ritmo se vuelve un 7/4 y finalmente pasa a ser un 5/4 terminando de manera caótica el tema.

Tracklist:
1. The great deceiver (4:02)
2. Lament (4:00)
3. We'll let you know (3:46)
4. The night watch (4:37)
5. Trio (5:41)
6. The mincer (4:10)
7. Starless and bible black (9:11)
8. Fracture (11:14)

La Cancion Progre de la Semana: King Crimson

2009-02-28T20:04:00.003-05:00

Y para no desentonar, aquí una del Rey Carmesí: Lark Tongues in Aspic, todo un clásico. Con un sonido brutal, de la época. Tal vez el que más destaca en este video sea Muir en la parte en que toca varios intrumentos de percusión.

King Crimson - Lark's Tongues in Aspic (1973)

2009-02-27T08:00:00.000-05:00

"Lark's Tongues in Aspic" es el álbum que marco un quiebre en la historia del Rey Carmesí. Es todo un cambio de estilo respecto a sus trabajos anteriores, que eran más melódicos; este nuevo estilo es más agresivo, más tenso y sobretodo más innovador.

Los integrantes para esta nueva aventura son todos unos monstruos: el gran Jhon Wetton, el gran bajista que en este disco nos muestra su otro gran dote, su voz; Bill Brufford, recién salido de Yes justo después de grabar el mítico "Close To The Edge", eximio baterísta que se encarga de dar la pauta con su ritmos complejos; David Cross, el violinista creador de grandes e innovadoras melodías junto a Fripp y Jamie Muir, un maestro en la percusión y todo un espectáculo en vivo.

"Lark's Tongues in Aspic Part 1" la introduccion con esos xilofonos y vibrafonos por pate de Muir es ya clásica, es la manera más desconcertante de iniciar un tema de Crimson. Luego aparece el violin, interpretado por Cross, denotando bastante tensión mientras Fripp se encarga de las distorciones de fondo, luego todo explosiona en una de las secciones más potentes de la discografía de Crimson hasta ese entonces. Estas dos secciones se repiten, pero repentinamente Fripp hace uno de los arreglos más inesperados y matemáticos, dádole un nuevo estilo a su manera de tocar, mientras Wetton y brufford se lucen cada uno en sus respectivos instrumentos, creando ritmos sincopados que acompañan muy bien a la guitarra potente pero matemática de Fripp. Luego aparece una seccion que suena un poco más funk, el bajo tiene wah wah y fripp se encarga de rasguear, mientras brufford hace redobles completos de los más enérgicos. Luego desaparece el caos y solo se oye el violin que devanea entre lo oscuro y lo tradicional; luego va obteniendo un ritmo uniforme que desemboca en una linea de bajo con efecto mientras se oyen distintos murmullos.

"Book of Saturday" luego de la tormenta llega este tema; lento, baladístico, en el que Wetton nos muestra las cualidades dramáticas de su voz que por momentos me hace recordar a David Gilmour de Pink Floyd.

"Exiles" comienza con unos sonidos espaciales que dan paso a un tema suave con buenas melodías del violín yn un gran Fripp en la guitarra acústica.

"Easy Money" una especie de hard blues, bien rítmico y con buenos arreglos de percusión y batería. Ya a partir del minuto 2:35 el tema pasa a ser una potente improvización de Fripp, que va creciendo en intensidad.

"The Talking Drum" inicia con Muir creando ritmos con la percusón, luego va entrando Wetton con una linea de bajo hipnótica, Brufford también se va acoplando; Cross comienza a crear melodías densas. Más tarde ingresa Fripp creando una melodías agudas lo que va creando la "atmósfera crimsoniana", mientras el tema va aumentando de intensidad. Al final unos chillidos del violin nos dirigen al siguiente tema.

"Lark's Tongues in Aspic Part 2" es probablemente uno de los clásicos más grandes del Rey Carmesí; la distorción y la agresividad del tema, contrastadas con las partes hipnóticas del violín que va in cresecendo lo hacen uno de los esfuerzos mayor logrados que termina de definir el nuevo estilo de la banda. Fripp se encarga de crear melodías extrañas mientras Wetton nos impresiona con sus sincopas al bajo, Cross está inspirado y Brufford dota de movimiento al tema. Tal vez podríamos llamar a este tema como math rock incipiente.

Tracklist:
1. Larks' tongues in aspic part one (13:36)
2. Book of Saturdays (2:49)
3. Exiles (7:40)
4. Easy money (7:54)
5. The talking drum (7:26)
6. Larks' tongues in aspic part two (7:12)

King Crimson - Islands (1971)

2009-02-26T08:00:00.003-05:00

Cuarto disco del Rey Carmesí, algunos ven a este disco como inferior a los anteriores. Lo cierto es que es un disco oscuro, con cierto cambio de estilo, no muy drástico, e igual de ambicioso que el disco anterior "Lizard". En este disco la presencia de Collins (Saxo y flauta) se nota más que en trabajos anteriores. Además hay nuevos integrantes: el baterista Ian Wallace, y el vocalista bajista Boz Burrell, quienes se unen a Sendfield (letras) y Fripp.

"Formentera Lady" un tema aparentemente sinfónico, pero yo le veo más características jazzeras, en especial a la estructura, ya que si bien hay un cello, una flauta y un piano, todo suena como improvización, pero a la vez suena sinfónico y oscuro. Luego las partes que siguen son más estables, ya que entra la batería; sin embargo, al final el tema vuelve a ser fantasmal, en especial con la aparición de una soprano cuya voz se combina con los violines.

"Sailors Tale" todo un temón, está conectado al tema anterior, formando una especie de suite. Comienza más dinámico, con un ritmo jazzero y Collins haciendo melodías alunísono con Fripp, luego cada uno despega por su lado en un descarado jazz descontrolado. Luego para el caos y entra Fripp soleando con una base medio bluesera de bajo y bateria; a lo lejos se oye un melotron que va imponiendo el dramatismo. Luego el mellotron toma el rol principal, conduciendonos de manera intensa por el tema. A la vez se oyen unos trombones con una especie de reberb que los hace sonar fantasmales.

"The Letters" comienza muy melancólica, con guitarra acústica y voz mas arreglos de teclas salpicados. Luego se vuelve un blues potente y ruidoso, despues vuelve la calma acompañada de un solo de Collins.

"Ladies of The Road" pues comienza como un blues, hasta que entra Collins y se pone mas jazz, luego el blues reaparece con la voz más potente. El coro tiene armonías tipo The Beatles lo que hace sonar al tema aún más extraño.

"Prelude: Song of the Segulls" es un tema sinfónico, no de progre sinfónico, sino de música académica. Aunque pareciera estar un poco fuera de lugar respecto a los demás temas, a esta canción le sobra dulzura.

"Islands" un bello tema sinfónico. Burrel canta melancólico junto a un piano y una flauta.

Tracklist:
1. Formentera Lady (10:14)
2. Sailor's Tale (7:21)
3. The Letters (4:26)
4. Ladies Of The Road (5:28)
5. Prelude: Song Of The Gulls (4:14)
6. Islands (11:51)

King Crimson - Lizard (1970)

2009-02-25T08:00:00.000-05:00

Tercer disco de estudio del Rey Carmesí, aún se mantiene a Peter Sendfield en las letras y claro que sigue Fripp. Entra el saxofonista Mel Collins, dándole un toque más jazzero a la banda. También hay nuevo vocalista bajista quien suplanta a Lake (quien se fue a formar ELP), el señor Gordon Haskell. Además aparece como invitado Jon Anderson (vocalista de Yes) en el tema final del disco, la suite "Lizard".

"Cirkus" el intro sinfónico perfectamente contruído se intercala con partes medio esquisofrénicas, Robert Fripp muy prolífico al mando de la guitarra acústica, y el vocalista Gordon Haskell hace una buena injterpretación. Tambiçen hay buenas intervenciones del saxo, y del infaltable mellotron.

"Indoor Games" tema jazzero, me hace recordar al "Hot Rats" de Zappa. Por otro lado, las voces son más rockeras que la instrumentación que va por el lado mas jazz de Crimson, con grandes arreglos a la guitarra acústica.

"Happy Family" una especie de blues pero con los elementos propios de Crimson. Luego se transforma en un free jazz, con todos improvizando formando un caos total.

"Lady of the Dancing Water" una bonita balada con Fripp a la guitarra acústica, con intervenciones de flauta y algún otro instrumento de viento.

"Lizard" la suite del disco, además en este tema participa el gran Jon Anderson, vocalista de Yes. Está dividido en varias partes, la primera es "Prince Ruppert Awakes", un tema melodioso, lento, melancólico en la estrofa y alegre en el coro. En la parte que sigue, "Bolero", el tema se vuelve intrumental, participan todos los intrumentos de viento, lo que da un ambiente sinfónico, que primero está entre lo melancólico y lo jazzero. "The Battle of Glass Tears" pone el ambiente más oscuro, luego de una pequeña parte cantada, ingresa el mellotron, dotando de dramatismo al tema, luego es respondido por los vientos, al final los dos intrumentos son interpretados a la vez, dando un increíble resultado. Luego el duelo intrumental para y entra el solo de guitarra de Fripp acompañado solamente por el bajo. Finalmente "Big Top" termina la suite de manera oscura, con una melodía alegre con disonancias.

Tracklist:
1. Cirkus(including Entry of the chameleons) (6:28)
2. Indoor games (5:41)
3. Happy family (4:16)
4. Lady of the dancing water (2:44)
5. Lizard (22.46)

King Crimson - In The Wake of Poseidon (1970)

2009-02-24T08:00:00.000-05:00

El segundo disco de Crimson. Es bastante similar al primero: el primer tema importante es un tema fuerte, luego un tema lento relajante y luego un tema melancólico; el mismo orden que el primero.
Sin embargo; dos temas, Cat Food y The Devil's Triangle, le dan cierto grado de distinción al disco. Pero no me malentiendan, el disco me parece muy bueno, mas no tan prescindible como el primero.

"Peace: A Beggining" Lake da la intro con su melodiosa voz.

"Pictures of a City" Seria como el "Hombre esquizoide" del primer disco, pero con un aire menos agresivo y un poco más jazzy.

"Cadence And Cascade" relajante, acústico, melodioso, como su homólogo "I Talk to the Wind" del primer disco

"In the Wake of Poseidon-Libra's Theme" sí. Igual de melancólico que "Epitaph", con las mismas dosis de Mellotron

"Peace: A Theme" pequeño tema acústico.

"Cat Food" un tema medio jazzero, con un Lake bien rockero en las voces y con cierta psicodelia.

"The Devil's Triangle: Merday Morn-Hand of Sceiron-Garden of Worm" comienza con melotrones in crescendo junto a una batería de marcha. Luego el tema se pone más piscodélico y se va expandiendo hasta formar una atmósfera densa.

"Peace - An End" cierra el disco como empezó, una pequeña balada.

Tracklist:
1. Peace - A beginning (0:49)
2. Pictures of a city(including 42nd at Treadmill) (8:03)
3. Cadence and cascade (4:27)
4. In the wake of Poseidon (incl. Libra's theme) (7:56)
5. Peace - A theme (1:15)
6. Cat food (4:54)
7. The devil's triangle (11:39)
8. Peace - An end (1:53)

King Crimson - In The Court of the Crimson King (1969)

2009-02-23T13:05:00.004-05:00

Es dificil describir un disco tan importante como este, se dice que fue el primer disco de rock progresivo, es con este disco con el que Robert Fripp se presenta al mundo al mando de una banda que dejaría boquiabierto a todo aquel que la escuchara en cualquiera de sus discos, todo eso es "In The Court of the Crimson King" de King Crimson.

Es sorprendente lo distinto que suena la banda actualmente. Se dice que King Crimson es la banda con mas reinvenciones dentro del rock. Este disco marcó época en parte gracias al uso del mellotron que por esos años era la vanguardia en instrumentos musicales.

Además Fripp estuvo acompañado de nada más y nada menos que Greg Lake, así es, el mítico vocalista-bajista de ELP, pero en esa época obviamente ELP no existía.

"21 Century Schizoid Man" es el tema más potente del disco, el riff del intro recuerda a Black Sabbath pero con un matiz jazz gracias al saxo, las voces de Lake aparecen con un fondo entrecortado, el tema muestra toda la tensión y locura que siente el hombre del siglo 21. Luego ocurre uno de los quiebres más sorprendentes, el riff se va acelerando hasta convertirse en un jazz esquizoide. Es en esta sección en que Fripp nos da a conocer su manera de solear sacándole sonidos impensables a su instrumento, bastante experimental, buscando una melodía poco común, con la distorción al máximo. Es perfecta la parte entrecortada en que Fripp y el saxo tocan a la vez. Al final el tema retorna al riff principal, para finalizar en una explosión de ruidos.

Este tema es el único de este disco que Crimson toca regularmente.

"I Talk to the Wind" uno de los temas más lentos, su inicio con flautas nos da un clima pastoril con una hermosa melodía.

"Epitaph" este sí es un tema depresivo, en donde se nota claramente le uso del mellotron. Las letras claramente señalan "confusión sera mi epitafio" en el coro; lo más trágico del disco.

"Moonchild" pues es el tema más experimental, comienza como un tema lento, melancólico, pero lugo se convierte en una especie de improvización libre, que no parece tener cordinación alguna.

"In The Court of the Crimson King" el tema homónimo, y uno de los más recordados del disco, posee aires épicos, principalmente por la letra y el uso del mellotron. El estribillo con los ahh ahh le da un aire más melancólico al tema y la batería suena muy interesante.

En resumen es un disco que marco época en los 70.

Tracklist:
1. 21st Century schizoid man Mirrors (7:20)
2. I talk to the wind (6:05)
3. Epitaph (8:47)
4. Moonchild (12:11)
5. The court of the crimson king (9:22)

King Crimson... La Banda del Rey Carmesí

2009-02-11T13:32:00.016-05:00

Como bien se habrán dado cuenta al lado izquierdo aparece "lo que se viene", si vieron bien las imagenes habrán notado que todas son portadas de discos de King Crimson, pues así es publicaremos la discografía de estudio de King Crimson. Pero antes hablaremos de la historia de esta gran, gran banda.

King Crimson se formo en Inglaterra, en 1968 al mando del gran Robert Fripp y Michael Giles, a estos se le uniría Greg Lake quien seria bajista y cantante, Peter Sinfield y el compositor Ian McDonald. Si ahí algo por lo que se caracteriza es por los cambios constantes de los integrantes de la banda, teniendo a Robert Fripp como el único factor común entre todos los discos y todas las alineaciones, siendo prácticamente el Frontman del grupo, aunque el diga que King Crimson es una banda.

En 1969 King Crimson hace su primera presentación teloneando a los Rolling Stone y ese mismo año grabaría su primer disco In The Court of the Crimson King. Es en este mismo año donde ocurre la primera desintegración de la banda al salir de esta Michael Giles e Ian McDonald.
1970 se graba su segundo disco como un trio para luego unirse Mel Collins y Peter Giles, llamado In The Wake of Pesesion, luego de esto Greg Lake abandonaría la banda y formaría, como se sabe, otra banda llamada ELP.

Con Lake afuera de la banda, Robert comenzó a buscar otro vocalista y lo encontró en Gordon Haskell, quien ya había participado antes cantando en "Cadence and Cascad" del disco debut de la banda. Con este nuevo vocalista King Crimson grabo su tercer álbum Lizard, que también fue en este mismo año.

Con muchos cambios se llego al año 1971 lanzando su cuarto trabajo llamado Island, al termino del año Sinfield abandonaría el grupo y llevo a una nueva crisis de la banda, la cual decidió hacer una ultima gira antes de disolver el grupo, esta gira se llamo Earthbound al terminar esta gira Fripp edito el primer disco en vivo de la banda llamada como la gira.

Luego de la gira abandonaron la banda Collins, Burrell y Wallace, lo cual llevo a Fripp buscar, nuevamente, miembros para la banda. Para esta nueva formación hubo un integrante que muchos criticaron, el baterista de Yes, Bill Bruford levanto toda una polémica pero al final termino llendose con Fripp y dejando a Yes.

Para 1973 se publica el disco Lark´s Tongues in Aspic. A esto le seguiría una gira por América y Europa y para 1974 se lanzaria el siguiente disco Starless and Bible Black.

Para cuando se comenzó a grabar el siguiente disco, Cross que era el violinista se retiro, y así se publico el gran disco llamado Red, para eso Fripp ya se cuestionaba si seguir o no en la banda, tanto así que 2 meses antes de publicar el disco Fripp anuncio la disolucion de la banda para siempre, afortunadamente siguio. Esto digamos asi termino la primera etapa de King Crimson.

Ya para 1981 Fripp y Bill Bruford tenian planes de formar una banda a la que llamarian Discipline, al grabar el que seria el primer album de esta nueva banda Fripp se encontro con que era el sonido de King Crimson, asi que cambio el nombre del grupo a King Crimson y llamo Discipline al nuevo disco.

Hacia 1982 King Crimson regreso con mas fuerza y lanzo un trio de discos llamados: Beat en 1982 y Three of a Perfect Pair en 1984. Luego de esto la banda se detendría 10 años, por los problemas legales de Fripp por los mismos derechos de la banda.

En 1994 se lanzo el EP VROOOM, luego en 1995 el album THRAK, solo esto se hizo durante esta década.

Ya en 2000 se lanza The ConstruKction of Ligth, pero ya sin Bruford ni Levin. Luego de esto la compañía de Fripp tuvo serios problemas financieros por lo que se editaron discos y conciertos de King Crimson para recuperarse económicamente.
Luego de 2 años, 2002, se lanzo el EP Happy With What You Have to be Happy With, para luego dar paso al ultimo disco de la banda hasta el momento The Power to believe, que se lanzo en 2003.

Pese a todos estos cambios de alineaciones, quiza por esto es que King Crimson sea considerada una de las bandas que mas reinvenciones a tenido, y por eso una de las mejores en este genero, lo cierto es que ya tienen mas de 40 años y esto tiene para rato.

En este blog se publicara toda la discografia de estudio de esta gran banda, asi que preparense.

Discos a Publicar:
- In The Court Of The Crimson King (1969)
- In the Wake of Poseidon (1970)
- Lizard (1970)
- Islands (1971)
- Larks' Tongues In Aspic (1973)
- Starless And Bible Black (1974)
- Red (1974)
- Discipline (1981)
- Beat (1982)
- VROOOM (1994)
- THRAK (1995)
- The Construkction Of Light (2000)
- Happy with what You have to be Happy with (2002)
- The Power to Believe (2003)

The Mars Volta (Interview)

2009-02-11T13:23:00.005-05:00

Hace unos días buscando en Internet (tubeando = buscar vídeos por YouTube) un amigo mio, fan de The Mars Volta, me pasó el dato de que había una entrevista de TMV en español, algo poco usual. Al verla, de inmediato me di cuenta que quizá sea una de las mejores entrevistas que le han hecho a TMV en estos años.
En esta entrevista aparece tanto Cedric como Omar, hablando tanto de la forma como es que hacen su música y como grabaron el The Bedlam in Goliath teniendo ese sonido, y tambien nos cuentan porque a ambos no les gusta escuchar el De-Luosed in the Comatorium. Siendo este disco uno de los que mejores críticas a recibido.
Aquí les dejo con la entrevista realizada por Viva Voz.
Disfrutenla!

Comunicado Oficial de ViajeProgre! #2

2009-02-08T00:20:00.000-05:00

Viajeros:

Este mensaje es con el fin de informarles que, gracias a sus mensajes y sugerencias, se a llegado ha (creemos Diego y yo) un acuerdo democrático.
Los acuerdos y cambios a los que se llego:

A partir de la siguiente entrada los archivos no tendran ningun tipo de contraseña o password; sin embargo los archivos publicados hasta el momento mantendran el pass de http://viajeprogre.blogspot.com , asi que si es que algun archivo les pide el pass, es ese.
A partir de hoy y en adelante todos los links para acceder a los archivos se encontraran en los comentarios de sus respectivas entradas o post.
Si el archivo tiene 2 ó más enlaces se los colocará, pero sin poner "parte 1" o "parte 2" solo estaran en extricto orden de arriba hacia abajo; es decir, el que este arriba sera la parte1 y en de abajo la parte2 y asi sucesivamente.
Para una mayor seguridad y proteger los archivos alojados en rapidshare hemos agregando lix.in a todos los archivos, creo que ya la mayoria conoce esta web, asi que no creo que tengan problemas.
Si se quiere pedir algun disco, algun artista, una discografia, la re-subida de un disco enviar exclusivamente un mail a viajeprogre@gmail.com , no hacer ese tipo de pedidos ni en los comentarios ni en la Cbox.
Por ultimo, es de suma obligatoriedad dejar comentarios, bueno esto ultimo lo pueden obviar, pero se les pide que nos ayuden mejorar este espacio, a traves de sus criticas, comentarios, alguna propuesta para mejorar el blog, etc, dejando un simple comentario.
Como pueden ver al final de cada post o entrada, existe la posibilidad de calificar el post, mediante las Reacciones, le rogamos que si pueden hacerlo, haganlo.

esperamos segui haciendo lo mejor para uds. ya saben que cualquier cosa no duden en enviar algun correo o hacer un comentario esta semana se viene la discografia de una de las bandas mas grandes y la pueden ver al lado izquierdo en la opcion "Lo que se viene".

Nos estamos encontrando en el Viaje,

ViajeProgre!

La Cancion Progre de la Semana: Area - Luglio, agosto, settembre (nero)

2009-02-07T19:23:00.004-05:00

Area es una de las mejores bandas Italianas del genero, pero por alguna razón, que desconocemos, no es tomada dentro de la Triada de Oro del Prog. Italiano. Ponemos esta canción, que es la que abre el disco "Arbeit Macht Frei", debido a lo que se vive actualmente en el Oriente, esta canción tiene una forma muy original de iniciar y sobretodo llevando un mensaje de paz.
Fue hecha contra la guerra, inspirada en la "Masacre de Munich", en aquel setiembre negro de 1972, en donde terroristas Palestinos mataron a 11 atletas Israelíes, durante los XX Juegos Olímpicos de Verano.
Llama la atención el inicio ya que aparece una voz de una mujer en idioma arabe, pues ella recita el poema de la paz. Quizá quepa con la coyuntura que se vive actualmente, que rogamos se solucione pronto haya en oriente medio, que la paz reine en esos lugares.
Los dejo.

Comunicado Oficial de ViajeProgre!

2009-02-01T00:35:00.004-05:00

Estimados Viajeros:

No somos de hacer comunicados a cada rato, y si uds. que nos siguen, saben que lo hacemos cada vez que se producen cambios en el blog, pues este comunicado es justamente para eso.

Muchos de uds o tienen o visitan blogs de donde se puede descargar musica, este es uno de esos miles de blogs que abundan en la red. Pues parece que la gran proliferación de estos blogs, ha hecho que blogger tome medidas en contra de los blogs que publiquen discos, muchas veces eliminandole posts, o en casos extremos cerrandoles el blog, esto se debe en muchos casos a que los dueños de los copyright de los artistas se han puesto ha indagar mediante algun tipo de programa las webs que cuelgan estos discos, ellos notan esto y envian un comunicado a blogger y tambien a la web del file hosting que aloja dicho disco denunciando al blog.

Blogger te envia un mail solicitandote que elimines el post, o en todo caso el link de descarga, pero antes de que tú puedas hacer eso te das con la sorpresa de que tu post ya fue eliminado, no importandoles el tiempo que te tomo escribir ese post, que en el caso de ViajeProgre lo que escribimos es algo fundamental para el blog.

Es por este motivo que ViajeProgre desde hace algunas semanas dejo de colgar discos y esperar que pase un poco el tiempo y todo lo Mediatico de este asunto; sin embargo esto no pasa y no podemos dejarlos a uds sin discos, ya que compartir musica no es ningun delito, el delito es comercializar con la musica y muchos jueces a nivel de todo el mundo lo han dicho, pero uno como administrador del blog por mas que tengamos la razon no se puede correr el riesgo a que te cierren el blog al que tanto tiempo le has dedicado.

Es asi que, tanto Diego como yo, al hablar respecto al tema hemos decidido lo siguiente:

- Dejar de colocar los enlaces hacia los FileHosting en la entrada donde se postea el disco. Ante esto ahi 2 posibles soluciones y esperamos que nos ayuden:

Colocar los enlaces en los comentarios.
Que si algunos de uds. quiere el disco nos envian un mail personal y nosotros le enviamos el links de los que deseen.

Entonces con estas 2 posibles soluciones esperamos sus comentarios lo mas rapido posible ya que tenemos varias discografias para publicar.

Recuerden que lo que esta ha decidir es la ubicacion de los links (en los comentarios o mediante un mail privado) las entradas para los discos seguiran saliendo como siempre, es decir seguiremos haciendo reseñas de los discos que de alguna u otra forma seguiremos publicando y uds puedan acceder a su descarga.

Saludos!

La Cancion Progre de la Semana: King Crimson - Frame By Frame

2009-01-31T15:22:00.014-05:00

King Crimson es la banda que más se ha reinventado desde sus inicios en los 70 hasta ahora; su mítico líder Robert Fripp es definitivamente uno de los guitarrista más innovadores del género y sus ideas siempre cambiantes sumadas a una excelente pléyade de músicos como Adrian Belew, el frenético vocalista que tiene la particularidad de poder cantar mientras toca melodías y arpegios complejos, o el stickista Tony Levin, quien es otra leyenda dentro de la historia del stick, entre otros. Este tema es de los 80, una época muy interesante en la historia del grupo, en donde lograron crear un sonido muy particular, con sonidos propios de aquella década; todo plasmado en el excelente "Discipline", un disco demoledor de esquemas.

Peter Gabriel en Sudamerica.

2009-01-18T15:53:00.003-05:00

Bueno despues de mucho tiempo ponemos una noticia aqui en ViajeProgre, pero esta si vale la pena.

Como lo leyeron en el titulo del post, Peter Gabriel, el ex vocalista y frontman de Genesis nos estara visitando por estas tierras sudamericanas, y aunque en su web ya se conoce las fehcas para Mexico, se dice que para sudamerica vendria a Venezuela, Argentina, Chile y Perú.

Para los amantes de la buena música como nosotros, este sera un concierto imperdible, y sobre todo siendo PG una de las maximas representaciones del rock progresivo y el world music a nivel de todos los continentes.

Aqui les dejo con un video para que lo vayamos disfrutando:

Para aquellos que son de Perú o aquellos que quieran leer mas, les dejo en enlace de la noticia de los diarios "El comercio" y "Correo", ambos de Perú.

El Comercio

Correo

Mejores Discos Progres del Año

2009-01-01T19:51:00.003-05:00

Esta es la selección de Viajeprogre de los discos del año, este año ha sido muy productivo en cuanto a prog y ha habido muchísimas sorpresas, pero muchas de ellas lamentablemente quedaron fuera.

10. The Mars Volta - The Bedlam In Goliath

Toda la agresividad contenida en este disco y los potentes jammins así como el virtuosismo del nuevo baterista, hicieron que este álbum entrara en el top 10 de esta página.

9. Canvas Solaris - Atomized Dream

El metal técnico y el post rock emotivo surtieron una buena mezcla en este disco.

8. The Tangent - Not As Good As The Book Fue imposible resistirse a tan buenas combinaciones de jazz y el progre más clásico de esta banda.

7. Magenta - Metamorphosis
Pues considerando que la vocalista de esta banda ha sido calificada como Peter Gabriel versión mujer y que la música es una máquina sinfónica, pienso que este lugar se lo tiene bien merecido.

6. Opeth - Watershed
Uno de los discos más esperados de este año, con muchísima potencia y con una dirección más progresiva que en discos anteriores.

5. Mike Oldfield - Music of the Spheres
Toda una obra sinfónica que hizo renacer a un gran compositor.

4. Pineapple Thief - Tightly Unwound
Buenos temas, cada uno con su propio gancho y como si fueran pequeñas suites espaciales, te dejan volando.

3. Russian Circles - Youngblood
Toda esta corriente nueva del progresivo nos trajo una de las mejores y más potentes bandas.

2. Demians - Building An Empire
Alabados por Steven Wilson, este frances y su "banda" emocionó a la mejor manera de Porcupine Tree

1. Ephrat - No One's Word
Desde Israel, una banda nos trae un estilo moderno y clásico a la vez, con arranques metal e influencia de folk oriental. Utilizando, en varios temas, uno de los intrumentos más hermosos: la flauta.

The Tangent - Not As Good As The Book (2008)

2008-12-31T17:43:00.005-05:00

The Tangent es un proyecto paralelo de Andy Tillison integrante de The Flower Kings, banda que es punta de lanza en el renacimiento del progre sinfónico. The Tangent sigue en la línea de Flower Kings pero con cierta inclinación por sonidos mas jazzeros.

Not as good as the book es un disco doble, del cual luego el líder Andy Tillison escribiría una novela publicada en una edición especial del disco.
Prueba de ese sonido jazzero sinfónico son los excelentes temas "A crisis in mid-life" en la que el inicio me hace recordar en algo a la banda Asia.

"Lost in London" tiene una flauta, por tanto un sonido tulliano pero del tull de la mitad de los 80.

"The Ethernet" tiene un estilo a lo Van Der Graaf Generator pero alegre, con sonidos de Hammond presentes a partir de la mitad del tema, y hasta cierta participación del saxo.

"Celebrity Puree" es un instrumental muy ágil y con un estilo a lo ELP.

"Not As Good As The Book" Tiene un aire a Yes, desde el intro con el moog hasta el bajo "Squariano", además posee un pequeño quiebre de flamenco.

"The Full Gamut" Es el épico más intenso del disco, todas las influencias jazz cuajan perfectamente con lo dramático.

Tracklist:
Disc 1:
1. A Crisis In Mid-Life (7:13)
2. Lost In London 25 Years Later (7:33)
3. The Ethernet (10:13)
4. Celebrity Purée (3:43)
5. Not As Good As The Book (8:54)
6. A Sale Of Two Souls (7:16)
7. Bat Out Of Basildon (5:54)

Disc 2:
1. Four Egos, One War (21:15)
2. The Full Gamut (22:43)

Cynic - Traced in Air (2008)

2008-12-30T15:00:00.007-05:00

Hace quince años Cynic publicó un disco que dejó un hito musical, el aclamado "Focus", en el que esta banda hace gala de sus discimiles influencias, desde el death metal hasta Frank Zappa. Todo hace indicar un album estruendoso, innovador y algo subvalorado.

Para este disco los growls han sido un poco dejados de lado, dando paso a la voz sintetizada con el vocoder y solo apareciendo de vez en cuando; el sonido se puso más melódico y moderno, sin dejar de perder su característicos riffs matemáticos.

"Nunc Fluens" es el inicio del viaje, son varios ruidos psicodélicos con una ágil batería

"Space For This" nos muestra una constante en todo el disco, los riffs matemáticos que no llegan a perder la melodía del todo.

"Evolutionary Sleeper" comienza con riffs que luego contrapuntean la voz, en el coro el tema se vuelve espacial y en el solo de guitarra el tema alcanza incluso un estilo a lo Porcupine Tree.

"Integral Birth" es un tema enérgico que se mantiene uniforme con riffs matemáticos y voces dramáticas.

"The Unknown Guest" comienza con riffs a lo lejos que se van acercando, posee quiebres con ciertos aires jazz en las armonías, pero los riffs matemáticos se mantienen presentes en casi todo el tema.

"Adam's Murmur" comienza de manera potente y en el coro aparecen esas partes space jazz tan relajantes y ensoñadoras.

"King of Those Who Know" comienza con esa atmósfera tan especial de este disco más una voz femenina, que no tarda en dar paso a los riffs, sin embargo este tema posee quiebres algo distintos a los demás temas, debido principalmente a la batería.

"Nunc Stans" es el tema final, es atmosférico pero con la batería generando siempre tensión.

Tracklist:
1. Nunc Fluens (2:56)

2. The Space For This (5:46)

3. Evolutionary Sleeper (3:35)

4. Integral Birth (3:53)

5. The Unknown Guest (4:13)

6. Adam's Murmur (3:29)

7. King Of Those Who Know (6:09)

8. Nunc Stans (4:13)

Sigur Ros - Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust (2008)

2008-12-28T15:25:00.009-05:00

En este disco, los islandeses de Sigur Rós buscaban romper sus propios esquemas sonoros, es por eso que este disco es algo distinto a los anteriores, es más concreto en muchos de sus temas y la mayoría de estos no son largos crescendos, como lo dijo el mismo líder Jonsi: "no queríamos un disco grabado a la perfección como antes, queríamos algo directo a la vena"

Este ánimo de renovación se nota desde el inicio:
"Gobbledigook" en el que las guitarras acústicas suplantan a los teclados y demás sonidos ambientales, junto con las voces que se sienten más lúdicas que melancólicas.

"Inní Mér Syngur Vitle ysingur" es un tema alegre y al igual que el primer tema, los extensos pasajes melancólicos fueron suplantados por ese sonido de feria tan característico de la banda.

"Góðan Daginn" aqui se presenta la melancolia con el tradicional sonido de Sigur, pero de manera uniforme y no explosiva como en temas de anteriores discos.

"Við Spilum Endalaust" es un tema con el gancho que tuvo "Hoppippola" del disco anterior.

"Festival" pareciera, por su extensión, que hemos vuelto al típico Sigur, pero luego nos percatamos que el tema es mucho más denso y simple que cualquier épico de sus discos anteriores, es entonces cuando se dan la libertad de poner un quiebre alegre, con un bajo cabalgante, en vez de la típica explosión de melancolía es una explosión de alegría desenfrenada.

"Illgresi" y "Fljótavík" son tema emotivos de corta duración.

"Straumnes" es la base del tema anterior pero interpretado como un sonido ambiental suave y melancólico.

"All Alright" el título de este tema se debe a que la banda se propuso hacer letras en inglés para el disco; sin embargo, los temas no lograron quajar con dicha lengua, entonces decidieron dejar el único tema en inglés que, según ellos, fue en el que salió todo bien (all allright).

En resumen un gran disco que merece ser oído varias veces.

Tracklist:
1. Gobbledigook (3:05)
2. Inní Mér Syngur Vitle ysingur (4:05)
3. Góðan Daginn (5:15)
4. Við Spilum Endalaust (3:33)
5. Festival (9:24)
6. Suð í' (4:56)
7. Ára Bátur (8:57)
8. Illgresi (4:13)
9. Fljótavík (3:49)
10. Straumnes (2:01)
11. All Alright Eyrum (6:21)

Feliz Navidad

2008-12-24T07:28:00.004-05:00

Life is a Long Song

Aunque Jethro Tull tiene varios temas de navidad, este me parece mas conmovedor.

¡Felices Fiestas!

Kharmina Buranna - El Arte de Seguir Vivos (2008)

2008-12-21T18:56:00.006-05:00

Una nueva banda autóctona de mi país (Perú) se ha aventurado a elaborar prog del tipo sinfónico. Kharminna Buranna es el nombre de una banda que mezcla el sinfonismo con el blues.

Este es su primer disco "El Arte de Seguir Vivos" el cual es una avalancha de influencias prog que van desde Yes hasta Zeppelin, pasando por Gentle Giant y Jethro Tull.

"Del Parque" tiene los tonos de blues bien marcados los que se hacen presentes, luego de la intro atmosférica, en forma de un riff bien zeppeliano matizado con arreglos de xilófono. Las melodías vocales recuerdan por momentos a Gentle Giant. Las intervenciones de la armónica nos llevan aun más al terreno del blues.

"El Arte de Seguir Vivos" a diferencia del tema anterior se podría decir que este es un tema de blues con tintes de prog, ya que todo el tema está lleno de esa melancolía propio de aquel género.

"Sueños de Opio" un intro eminentemente "tulliano" (con flauta incluida) nos conduce a una parte dominada por el mini moog. Luego la parte vocal es acompañada por un piano y guitarra acústicos. Luego de pasar por un solo de guitarra acústica, aparece un clima sinfónico muy bello.

"Labra un Lugar (Para sonidos)" comienza como un tema barroco, luego se pone más rockero. Luego vienen varios cambios con distintos climas la mayoría de ellos bastante calmados y llenos de feeling. El tema finaliza con un magnífico solo de mini moog.

Tracklist:
1. Bosque de Piedras (13:08)
2. Del Parque (8:13)
3. El Arte de Seguir Vivos (7:17)
4. Sueños de Opio (10:39)
5. Labra un Lugar (De Sonidos) (13:00)

Il Silenzio di Ghisa - Parole del Suono (2004)

2008-12-15T15:21:00.006-05:00

Como lo abran notado, "Il Silenzio di Ghisa" es un grupo Italiano, este es su primer demo y la verdad me pareció bastante entretenido.

"Aura Sonora" es un tema ecléctico pero con clara raíz sinfónica, lo que se evidencia en la orquestación, también hay algo de ánimos por los sonidos modernos ya que se puede oír algunos adornos electrónicos dispersos. En general el tema suena épico.

"Silenzio Di Ghisa" tiene una influencia más dark, aunque con destellos sinfónicos en especial en los solos de teclado que suenan como moogs.

"Lacrime" es el tema más épico con una intro instrumental explosiva. Luego hay partes donde el vocalista al parecer se sobreexita y lanza unos gritos que desentonan un poco.

"Tra Le Onde" tiene una atmósfera space rock y la voz se pone más dramática.

Y pues escuchen, de verdad el disco lo recomiendo, y aunque tan solo sean 4 canciones duran como minimo 6 minutos asi que tiene media hora de buena música.

Tracklist:
01. Aura sonora
02. Silenzio Di ghisa
03. Lacrime
04. Tra le onde

La Cancion Progre de la Semana: Premiata Forneria Marconi - Cyber Alpha

2008-12-13T19:08:00.006-05:00

Bueno retomando esta vieja tradición de un tema progre cada sabado presentamos ahora a los maestros Premiata Forneria Marconi, gran banda de progresivo italiano, es parte de la Triada de Oro del prog italiano de los 70 sacando maravillosos discos como "Per Un Amico" o "L' Isola di Niente".
Ellos tuvieron un periodo en que se alejaron del prog (no del todo) hasta que volvieron con la opera prog titulada "Dracula" (2001), sin embargo; en el 2006 sacaron lo que para muchos es su verdadero regreso al prog, el aclamado "Stati di Immaginazione" un disco enteramente instrumental y lleno de la vena prog revitalizada. Este es uno de los grandes temas del disco, como notarán en el video aparecen presentadose en MTV, lo que da una idea de lo considerablemente populares que son en Italia. Ojalá les guste el tema, un día de estos subimos todo el disco.

Grayceon - This Grand Show (2008)

2008-11-22T16:04:00.007-05:00

Grayceon es parte de esta nueva corriente del prog llamada "Post Metal" de la que también forman parte bandas como "Canvas Solaris" o "Bottled Science", sólo que Grayceon tienen un cello muy personal: usan cello. Eso es lo envolvente de esta banda, que aún con un cello comop intrumento esencial logren estar dentro de esta nueva corriente tan extrema y exerimental del metal prog.

En cuanto al disco, pues si han oído el primero ya, no se van a sorprender mucho en cuanto al sonido; sin embargo, tal vez los sorprenda la pesadez que ha logrado esta vez la banda respecto a su anterior trabajo.

"It Begins And So It Ends" Comienza de manera gótica, con ese matiz especial que le da el cello, luego aparece un tema que se irá repitiendo a lo largo de la canción. El tema se oye muy pesado por momentos y misterioso por otros.

"Stil The Desert" Inicia con la pesades de los arreglos, luego ingresa el característico juego de voces de la banda, casi un sello: la voz de la chica que toca en cello en falsete junto a la voz grave del guitarrista logrando un contraste.

"Sleep" Es toda una suite de casi 22 minutos. Como muchas buenas suites primero crean la atmósfera, la que va creciendo lentamente. Luego entra la pesadez y los diversos arreglos característicos de la banda. Después casi a la mitad el tema se llena de una atmósfera espacial y misteriosa que me hace recordar a una parte similar en el "Echoes" de Pink Floyd.

"Love Is (A Dream)" Es mi favorita despues de "Sleep", las voces suenan tan grandilocuentes con ese efecto sintético, además los cambios inesperados la hacen sonar épica.

"This Grand Show Is Eternal" Es la más pesada, acelerada y desquiciada del disco. Además es la más corta.

Tracklist:
1. It Begins, and So It Ends (4:58)
2. Still The Desert (11:30)
3. Sleep (21:15)
4. Love Is (a dream) (13:27)
5. This Grand Show is Eternal (5:25)

Canvas Solaris - The Atomized Dream (2008)

2008-11-21T13:14:00.012-05:00

Canvas Solaris es una banda de una nueva corriente dentro del metal prog lo que podría llamarse "Math Metal" o "Tech Metal" debido a la complejidad en la estructura y los arreglos de los temas. La banda, que hasta el 2007 solía ser un trío, está compuesta por Nathan Sapp (Guitarra), Chris Rushing (Guitarra), Hunter Ginn (Bateria), Donnie Smith (Sintetizadores) y Gael Pirlot (Bajo). El trabajo de las guitarras es muy cuidado, con disversos arpegios, arreglos poco ortodoxos y sorprendentes.

En este último trabajo le han dado énfasis a su lado más post rock como se muestra en el tema de inicio "The Binaural Beat" que a veces me hace recordar a bandas como "Explosions In The Sky" o "God Is An Astronaut", en este tema no se notan mucho los rasgos metaleros que son bien marcados en los demás discos de la banda.

"Reflections Carried To Mirror" tiene más de ese post metal técnico.

"Chromatic Dusk" es como la unión de los dos temas anteriores, tiene un poco de ambos.

"Patterns Spiral Into Swarm" es un tema cortante e impredecible que muestra el espíritu de la banda, partes densas y pesadas se suavizan para traernos melodía en ciertos pasajes.

"Heat Distortion Manifest" las atmósferas del teclado adquieren cierto protagonismo pero sólo por un momento ya que luego se encargan de proporcionar ruídos de fondo dejando a las guitarras explayarse.

"Photovoltaic" tiene dos partes, la primera es la más clamada del disco mientras la segunda es más pesada.

"Solar Droid" es tal vez el tema más psicótico del disco, lleno de espasmos que a veces recuerdan a bandas como "Psyopus". Finalmente

"The Unknowable And Defeating Glow" cierra el disco de manera épica y un poco más melódica que el resto del disco.

Tracklist:
1. The Binaural Beat (5:09)
2. Reflections Carried to Mirror (4:20)
3. Chromatic Dusk (3:53)
4. Patterns Spiral into Swarm (4:54)
5. Heat Distortion Manifest (5:41)
6. Photovoltaic (8:32)
7. Solar Droid (4:33)
8. The Unknowable and Defeating Glow (10:19)

Can - Future days (1973)

2008-11-13T01:48:00.002-05:00

Esta es la última obra de Can junto al excéntrico vocalista Damo Zusuki. Y si las anteriores obras de Can no les gustaron ni un poco, pues alejense de este disco, pero si les interesa explorar una línea de música poco ortodoxa, llena de sonidos que te hacen flotar sin necesidad de hammonds y mellotrones, pues tal vez deban darle una oportunidad. Lo que hacen estos exponentes del Krautrock en este disco es explorar todas las posibilidades de música espacial, llegando incluso a sonidos "indie" en "Moonshake".

"Future Days" de frente nos envuelve con una pesada atmósfera la que va creciendo hasta llegar a esa percusión minimalista. Todo el conjunto tiene un ligero sabor a jazz y un desenvolvimiento instrumental lleno de improvización, teñido con ruidos experimentales. Zusuki va cambiando la intensidad de su voz, a veces interpretandola suave y otras con una locura y desenfreno que ya es su sello personal.

"Spray" tiene algo de percusión latina y un ambiente tenso desde el inicio, hasta se puede sentir algo de influencia Zehul. Luego en los ultimos 3 minutos el tema se vuelve más ligero y entra la peculiar voz de Damo. Finalmente llegamos a

"Bel Air" de casi 20 min. Al principio todo fluye deliciosamente en este tema, los sonidos van unos sobre otros sin cancelarce, y la improvización se adueña de la composición, a veces Damo me recuerda a Thom Yorke. Luego empieza la improvización extrema, y ponerle atención a la parte rítmica, bajo y batería a veces logran formar una base muy sólida para toda la experimentación. Todo un épico.

Tracklist:
1. Future Days
2. Spray
3. Moonshake
4. Bel Air

Can - Tago Mago (1971)

2008-11-01T21:44:00.011-05:00

Para entender la música de Can, hay que oírla de otra desde otra perspectiva, no es como oír a las demás bandas prog. La atención debe estar puesta en las atmóferas, en los ruidos minimalistas, en las largas (muy largas) improvizaciones, siempre teniendo en cuenta un contexto de ritual mágico. Can es una de las bandas más importantes de ese movimiento musical vanguardista alemán llamado Krautrock y está formado por Michel Karoli (guitarra), Holger Czukay (bajo), Irmin Schmidt (tecladista), Jaki Liebezeit (baterista) y Kenji "Damo" Suzuki (vocalista).

Pues bien, este disco amerita varias oídas, es todo un reto el que puedas recordar algo luego de haberlo oírdo sólo una vez. Es un disco doble, lo que ameritaba llenar el disco con temas largos, muy largos. El disco está dividido en temas accesibles y otros más experimentales. El modus operandi de Can son las largas improvizaciones, como en la gigantesca "Halleluhwah" de casi 19 minutos, con un ritmo algo funk con un groove bailable, salpicado de pequeños ruídos experimentales. El tema al parecer es un ritual mágico ya que la banda estaba metida en esto de los rituales oscurantistas, además las improvizaciones vocales de Damo Suzuki son intensas, y llenan de paranioia el tema.

Desde el tema de inicio "Paperhouse" hasta el ya mencionado "Halleluhwah" la idea es improvizar hasta salirse de las limitaciones, romper los esquemas.

Sin embargo, desde "Aumg" la cosa se vuelve muy experimental y vanguardista, toda una improvización pero de atmósferas más que de instrumentos.

El disco cierra finalmente con "Bring Me Cofee or Tea" que podría decirse es el tema más melódico del disco. Así termina este super viaje en el que hay que dejarse llevar pero a la vez hay que poner infinita atención a cada fase.

Tracklist:
1. Paperhouse (7:29)
2. Mushroom (4:08)
3. Oh Yeah (7:22)
4. Halleluhwah (18:32)
5. Aumgn (17:22)
6. Peking O (11:35)
7. Bring Me Coffee Or Tea (6:47)

La Canción Progre de la Semana: Russian Circles - Death Rides A Horse

2008-11-01T21:25:00.003-05:00

Russian Circles es una banda dentro de la nueva corritente del prog, con un estilo muy metalizado con influiencia del post rock y del math rock, este es uno de los temas más intensos de ellos. Disfruten.

Nuestro Primer Año

2008-10-28T20:40:00.003-05:00

Esta ves no se trata de un disco, ni de "La Canción Prog de la Semana", tampoco para dar información sobre algún acontecimiento del rock progresivo a nivel del mundo, esta vez este post esta hecho porque celebramos nuestro primer aniversario.
Hace un año se creo este blog, se colgó por primera vez un disco para compartirlo con ustedes y es así como Diego y yo consideramos que es el verdadero aniversario de este site. Al comienzo la cosa parecía sencilla, simplemente crear un blog para hablar del rock progresivo y nada mas, pero cada vez nos dimos cuenta que requiere tiempo, paciencia, dedicacion y mucho esfuerzo y es asi que comprometimos mas y mas.

¿Por qué nació ViajeProgre? ..pues nació porque tanto Diego como yo quisimos dar a conocer quizá un genero que es muy poco conocido por muchos, pero muy extenso e inmenso para quienes lo conocemos mas de cerca. Al principio yo le propuse a Diego crear un blog para hacer reseñas sobre diferentes discos, dar informaciones, cosas relacionadas a la música, al preguntarle Diego acepto mi propuesta y es así que cree el blog. Recuerdo que en la primera semana me paseaba por diferentes blog´s promocionando este blog, intercambie algunos links pero luego me dije a mi mismo que la gente llegara poco a poco y asi a estado ocurriendo.

Si bien es cierto que no estaba en nuestro planes que llegáramos al año, nuestra misión fue que la música progresiva llegara a muchos mas oídos como muchos de ustedes que quizás cansados por las radios, MTV y todo esto que escuchamos haya afuera, escucharan nuevas formas de expresiones musicales, conoscan nuevas bandas y creo que lo estamos logrando. Poco a poco creo que hemos llegado a eso y lo seguiremos haciendo mientras la Internet así lo quiera y siga existiendo los blog´s.

Y como hasta ahora, nuestra misión no es solo poner los discos por poner y nada mas, sin brindar ningún tipo de información, nuestro objetivo es brindarles a ustedes un disco de buena calidad, información referente a la banda y sobre todo ponerles una reseña sobre el disco el cual uds lean y se interesen por descargarlo, hacer reseñas quizás nos ha caracterizado y tenganlo por seguro que lo seguiremos haciendo mientras dure el blog, porque tanto Diego como yo creemos que es algo indispensable, nuestro trabajo es ese y nos gusta hacerlo.

Quiero agradecerles a todos ustedes, amantes de la buena música, darles miles de gracias por dedicarnos un poco de su tiempo en leer las reseñas de los discos, en tomarse el tiempo para descargar los archivos, escucharlos y sobretodo darles las gracias a quienes nos dejan un comentario, tengan por seguro que leemos todos y nos motiva a seguirles brindando cada vez mas discos, y mas de nosotros. Gracias por buscar a través de los miles de blog´s de música y haber llegado a ViajeProgre sea de manera casual o por alguna recomendación, y tambien por visitarnos frecuentemente.
Especialmente gracias a mi amigo Diego por hacer muchas de las reseñas que se encuentran aquí, sin él este blog hace rato hubiera caído, en los ratos en que yo no podia ni tenia tiempo, realmente somos un buen equipo y espero que lo sigamos siendo.

Y ya para finalizar reintero departe de Diego como yo nuestras gracias hacia ustedes que nos brindan día a día una parte de su tiempo, y esto no terminara acá, seguirá creciendo con la ayuda de ustedes que recomiendan el blog a sus amigos o simplemente lo mencionan por ahí.

Feliz Primer Año ¡ViajeProgre!

Daniel Bautista - Recycle Bin (2002)

2008-10-25T17:55:00.009-05:00

Daniel Bautista es un músico español, sus temas tiene una fuerte raigambre metal, en especial del estilo de Dream Theater. Todos sus temas son instrumentales y a mi parecer posee un gran sentido de la melodía. Tal vez lo que puede ser fastidioso para muchos es el excesivo uso de sonidos Midi, lo que le puede dar un matiz muy sintético. Sin embargo, me parece que las composiciones y el virtuosismo logran tapar ese detalle. Como guitarrista al menos Daniel Bautista esta a la altura de varios grandes, al menos técnicamente hablando. Este disco es en especial muy ecléctico. El intro me hace recordar en algo a la música Judía, le sigue:

"Dificil" en donde se comienza a percibir la influencia de Dream Theater.

"Yo robé la navidad" tiene un sonido oscuro y pesado, algo gótico gracias al piano.

"Café Flesh" se notan más sonidos latinos en la percusión.

"Técnica" cae como una piedra, con algo de Theater pero con un sonido más sintético.

"Fractal 1" un tema que suena como un metal neo progresivo, incluso se oyen como unos coros que le dan aires más sombríos.

Acá lo pueden ver componiendo un tema que no está en este disco, pero igual es interesante.

Tracklist:

01. Intro
02. Difícil

03. Yo Robé La Navidad

04. Café Flesh 4

05. Técnica

06. Electronic Devices #1

07. Electronic Devices #2

08. Gothic Song

09. Death Pieces #1

10. Death Pieces #2

11. Penetration

12. Fractal #1
13. Fractal #4

14. Piano Lessons

15. Gypsy

16. A Short Song

17. Salsa

18. Skatec

19. Vintage

La Cancion Progre de la Semana: Metallica - The Day That Never Comes

2008-10-18T23:00:00.004-05:00

Sí, ya sé que Metallica no es una banda progre y que este tema no esta entre los mejores del último disco "Death Magnetic", pero basta con ver los guitarrasos de la parte final del tema para reconocer que en parte Metallica ha vuelto a sus raíces.

Birds And Buildings - Bantam To Behemoth (2008)

2008-10-16T16:01:00.004-05:00

Mares de energía, intensa mezcla de estilos y mucha improvización nos trae Birds And Buildings. Estos tipos tienen influencias de todo tipo así como lo declaran en su myspace. Dan Britton el tecldista y guitarrista es fanático de Magma y Genesis, mientras Malcom el baterista es seguidor del jazz y el punk. Brian, el que interpreta los vientos, escucha jazz y por otro lado Brett, el bajista, se deleita con Premiata Forneria Marconi. Entonces ya se pueden imaginar la cantidad de matices que poseen sus composiciones.

"Birds Flying Into Buildings" la banda se oye explosiva y concisa, el tema comienza con sonidos crimsonianos de vibráfonos y teclados interpretados con un ritmo que mantiene la tensión; luego los jammins de los instrumentos son impecables, a veces con aires prog jazzeros y otras con aires más sinfónicos. En la mitad del tema resalta el saxo el que tiene que pasar por distintas armonías creadas por los demás instrumentos.

"Terra Fire" el sonido se va poniendo más Zeuhl lo que es resaltado con la voz algo similar al vocalista de Magma Cristian Vander.

"Tunguska" la inspiración es más sinfónica con el inicio de melotron acompañando a la flauta traversa; el tema posee varios cambios que lo llevan por el Zeuhl, el jazz y el hard prog. Al final el tema cierra de manera épica, con toda la melancolía de los melotrones.

"Caution Congregates and Forms a Storm" comienza con guitarras acústicas, pianos y flautas mientras el teclado pone melancolía al tema, luego se vuelve más eléctrico y algo sombrío. "Yucatan 65" Comienza con una guitarra acústica y una flauta interpretando melodías con aires flamencos, estos aires se intensifican con la aparición de los demás instrumentos, más adelante aparecen palmas confirmando el aire andaluz del tema.

"Chakra Khan" es un tema poderosísimo, que se alimenta del jazz y nos deleita con un ritmo ágil y virtuoso; luego se oyen las voces Zeuhl mientras el teclado crea unos loops que suenan bien electrónicos que junto con la guitarra llena de flanger crean un clima extraño e inusual.

"Battalion" es un Zeuhl medio jazz, potente y con melotron , toda una volada.

"Sunken City, Sunny Day" finaliza el disco de manera relajada, con un agradable sonido de piano y melotron.

Tracklist:
1. Birds Flying Into Buildings
2. Terra Fire
3. Tunguska
4. Caution Congregates and Forms a Storm
5. Chronicle of the Invisible River of Stone
6. Yucatan 65: The Agitation of the Mass
7. Chakra Khan
8. Battalion
9. Sunken City, Sunny Day

Jardin de la Croix - Pomeroy (2008)

2008-10-15T10:49:00.002-05:00

Jardín de la Croix es una banda española y "Pomeroy" es su primer álbum. Su música es instrumental y el sonido es una mezcla de post rock, heavy prog, king crimson y psicodelia.

Todos sus temas poseen una estructura y unos arreglos interesantes, las guitarras en especial son las estrellas. Si hablamos de virtuosismo tendríamos que hablar de virtuosismo en los arreglos, riffs y no necesariamente en los solos.

"Polyhedron" comienza de manera potente aunque con un sonido crimsoniano (pero del ochentero en las guitarras), los arpegios de las guitarras se entre mezclan intercalando palmuteos con sonidos limpios y distorciones. Luego el tema se tranquiliza, dando una sensación de misterio el cual es comfirmado con una parte sombría, con un bajo distorcionado dando la pauta.

"Jesse Harding" comienza con una armonía bien post rock, a veces recordándome a Mogwai, de pronto el tema se convierte en una especie de bossa para luego pasar a una parte más metal llena de ruidos.

"Suomi" tiene un aire más épico, es tal vez el tema más digerible del disco. A veces me hace recordar a Muse.

"Boston Steamer" puede estar entre los temas más ambiguos del disco, y también entre los más sincopados.

"Antioquia" comienza con ruidos psicodélicos y luego desencadena en un potente hard rock el que adquiere luego un ritmo mas crimsoniano.

"Synaesthesia" cierra el disco con unos potentes arreglos disonantes y una base rítmica intensa.

Tracklist:
1. Polyhedron
2. Jesse Harding
3. Suomi
4. Boston Steamer
5. Antioquia
6. Synaesthesis

La Cancion Progre de la Semana: Demians - Temple

2008-10-11T17:34:00.003-05:00

Este tema refleja parte de la atmósfera del disco "Building an Empire" recientemente comentado en este blog. Es de los temas más cortos del disco y el que menos distorciones tiene, pero igual posee una tensión y una melodía muy intensas.

Genesis - Genesis Live (1973)

2008-10-09T18:27:00.001-05:00

Estimados viajeros siguiendo con la discografia de Genesis, ahora les traigo esto, aun faltan algunos discos mas así que ahí genesis para rato.

Genesis Live es el primer álbum en vivo publicado por esta mítica banda, y es de mucha importancia ya que este álbum es el primer disco en vivo oficial de la banda.

Los integrantes no pensaban publicar ningún disco en vivo pero fue seducido por quienes era su discografica "Carisma Records" para publicarlo a un precio popular mientras grababan el "Selling england by the pound". Lo importante de este conciertos es que es la única grabación de un concierto con la legitima voz de Peter Gabriel, hasta 1998 que fue lanzado otro disco(el cual subiremos en unos días).

El concierto fue grabado en "De Montfort Hall" en Inglaterra, el 25 de febrero de 1973, excepto la tercera canción que fue grabada un día antes.

Esta edición fue sumamente limitada, así que actualmente no se sabe si se encuentra alguna copia original de este disco. La portada pertenece a una interpretación del grupo de la canción "Supper´s Ready".

Como muchos sabemos Peter Gabriel contaba historias para explicar las canciones, esta es la historia que el escribió exclusivamente para el lanzamiento de este disco:

"Ticket de lim4:30 P.M. El tren se detiene. No hay ninguna estación a la vista. Las miradas ansiosas se precipitan entre los pasajeros mientras se ven entre ellos por primera vez.

Al final del tren, una señorita joven con un pantalón verde se para en el centro del vagón y procede a desabotonarse su camisa, se la saca y la tira al piso sucio de madera. También se saca sus zapatos, sus pantalones, su blusa, su corpiño, sus ligas y sus medias florales, dejándolos todo en una bonita pila. Así, queda completamente desnuda. Luego pasa sus manos por sus muslos y comienza a jugar con ellas entre sus piernas. Eventualmente, agarra algo frío y metálico y muy lentamente, comienza a bajarse el cierre que tiene en su cuerpo; lo hace en una línea recta por arriba del estómago, entre sus pechos, hasta el cuello, pasando por el centro de su cara hasta su frente. Sus dedos escudriñaban hacia arriba y hacia abajo la ranura resultante; finalmente los deja en su ombligo. Ella se detiene por un momento, antes de separar meticulosamente su piel. Desliza su mano por la incisión abierta, presiona hacia arriba a través de su garganta, y corre algo sólido que tiene guardado en la parte superior de su espinazo. Con un tremendo esfuerzo, afloja y saca un delgado cetro dorado. Sus dedos pierden la capacidad de sostenerlo y su cuerpo arrugado, nítidamente rebanado, se escurre por la superficie líquida del cetro hasta el piso. ¡SPLAT!

El cetro permanece suspendido sobre el suelo. Un asta sin bandera. Los otros pasajeros se han quedado totalmente en silencio, pero al retumbar el sonido del cuerpo que cae al piso, una señora de mediana edad, vistiendo un traje rosa y un saco del mismo color se para y grita; “¡DETENGAN ESTO, ES REPUGNANTE!”.El cetro dorado desapareció, el pantalón verde quedo colgado en una percha, con unpieza a seco agarrado a la pierna izquierda. En el ticket estaba escrito:- NOMBRE : DIRECCION :"

Tracklist:

1. Watcher Of The Skies

2. Get 'em Out By Friday

3. The Return Of The Giant Hogweed

4. Musical Box

5. The Knife

Genesis - Foxtrot (1972)

2008-10-09T14:01:00.006-05:00

“Foxtrot” (1972) es el cuarto disco de una de las bandas mas conocidas dentro del rock progresivo Genesis, banda que esta dentro de las mas influyentes del rock progresivo (solo las etapas de Peter Gabriel y Steve Hackett). Entre otras cosas el vocalista Peter Gabriel solía disfrazarse de muchos personajes ficticios creados por el mismo para interpretar los temas del disco.

“Watcher of the Skies” tiene un intro, con los conocidos sonidos ensoñadores del mellotron, bastante visual. El ritmo de toda la canción es de una sincopa extraña, bastante frenética, la cual es relajada con los mellotrones.

“Time Table” tiene un aire mas comercial, tiene un coro bien ganchero y una letra algo pesimista.

“FridayGet 'Em Out By Friday” es mas rockera pero al mismo tiempo es la mas experimental. La letra es humorística y muy teatral, el vocalista, el gran Peter Gabriel hace de las suyas interpretando varios personajes en la canción. La letra es acerca de los abusos que se cometen por un poco de dinero, tanto es así en el tema que el control genético modifica la talla de los hombres y los reduce un metro parta poder hacer los edificios mas pequeños y en consecuencia ahorrar mucho mas.

“Can-Utility And The Coastliners” esta compuesta por una parte acústica muy compleja y otra parte mas enérgica y con muchos cambios. Intensos y dramáticos solos de mellotron hacen al tema sublime y uno de los mejores del disco.

“Horizons” es un tema instrumental de guitarra acústica muy bien interpretado y bastante relajante, esta es una perfecta introducción para el TEMON que se viene a continuación.

“Supper's Ready” es una obra maestra. Exacto, a este tema no se le puede poner un calificativo menor, es una de las obras máximas de Genesis (sino la máxima). Este es un tema de 23 minutos el cual nos transporta a otros mundos sonoros y nos revuelve hasta dejarnos exhaustos. El tema inicia con una telaraña de guitarras acústicas interpretadas por Hackett, Banks y Rutherford, desde el inicio es sorprendente, la voz de Gabriel se acopla perfectamente al enmarañado musical mientras Collins va haciendo los Backing vocals. Gabriel nos cuenta una historia inspirada en los libros de la Biblia, aunque el tema parece simple la letra es muy compleja y llena de metáforas. Gabriel declaro que el tema se le ocurrió cuando estaba en un “encuentro espiritual” junto con su esposa, y según el fueron transportados mentalmente hacia otros mundos en donde tuvieron aventuras fantásticas, hasta que al fin logran reunirse de nuevo y llegar al nuevo Jerusalén, pasando por el Apocalipsis. Una historia mas alucinada no puede ser obra de nadie mas que de Gabriel. Bueno musicalmente el tema nos lleva por estribillos que se quedaran grabados en la mente (luego de varias oídas claro), partes mas rockeras, un solo de Tapping de Hackett (a quien se le acredita ser el primero en practicar esta técnica en el rock), partes sincopadas, mellotrones, hammonds, voces teatrales y obviamente un gran final. El tema es simplemente sublime de principio a fin. Bueno el conjunto de temas nos da un álbum muy interesante y una de las obras máximas del progresivo y del rock en general.

Tracklist:
1. Watcher Of The Skies
2. Time Table
3. Get 'Em Out By Friday
4. Can-Utility And The Coastliners
5. Horizons
6. Supper's Ready: Lover's Leap

Genesis - Trespass (1970)

2008-10-09T14:00:00.001-05:00

Trespass es el segundo disco de Genesis, sin embargo, es el primero en el cual exploran su sonido progresivo, el cual perfeccionarían en discos posteriores. Los temas en este disco tienen una calidad instrumental muy superior al anterior. La mayoría son temas con ambientes calmados, pastorales, relajantes. En este disco participan por última vez el guitarrista Anthony Phillips y el baterista John Mayhew siendo reemplazados luego por Sateve Hackett y Phil Collins respectivamente.

"Looking For Someone" tema que abre el disco, siendo el primer tema progresivo en la carrera de Genesis. Primero aparece la voz casi a capela de Peter Gabriel, luego los demás instrumentos lo acompañan creando una atmósfera melancólica perfecta. A Partir del minuto 2:51 el tema se comienza a acelerar y varias partes intrumentales se comienzan a sobreponer, con aires épicos, clásicos, estimulantes a la imaginación. Tony Banks se destaca creando las capas de hammond perfectas, además de dramáticos arpegios siempre precisos.

"White Mountain" comienza con uno de los intros más bellos, la guitarra acústica se mezcla con el mellotron más la voz de Gabriel forman una atmósfera dramática, que se mantiene hasta el coro con los arreglos precisos en el teclado. La historia es acerca de un lobo llamado Fang quien traiciona a su manada, por lo cual es perseguido por el rey de esta, One-eye. Al final Fang decide enfrentar su destino y es asesinado. El final es tan (o más) hermoso como el intro.

"The Knife" es la canción que cierra y el disco, y que manera de cerrarlo, toda la fuerza en un solo tema, con distorciones en el bajo y una batería ágil, mientras el gran Peter Gabriel nos relata una historia que representa lo absurdo e hipócrita de las guerras. Es destacable la parte en el minuto 3: 34en donde el tema se vulve silencioso y luego va creciendo poco a poco. Primero un solo de flauta de Gabriel quien luego menciona de manera casi hipnótica: "Todo lo que queremos es libertad". Hasta llegar a un punto en donde se oyen gritos de una mujer y el tema explosiona con un potente solo de guitarra, uno de los más inspirados de Anthony Phillips.

Tracklist:

01. Looking For Someone

02. White Mountain

03. Visions Of Angels

04. Stagnation

05. Dusk

06. The Knife

Genesis - The Lamb Lies Down On Broadway (1974)

2008-10-04T05:54:00.009-05:00

The Lamb Lies Down On Broadway es un álbum mítico, fantasioso, ambicioso, ecléctico...Es además un disco que marcó al progresivo, hasta a los mismos fans de Genesis quienes tienen variadas opiniones de él.

Es una ópera prog, que relata la vida de un personaje llamado Rael, el cual enfrenta diversas aventuras fantásticas en busca de su hermano Jhon. Todo un viaje surrealista expresado perfectamente en la música.

Además recalcar que con este álbum el vocalista, el mítico Peter Gabriel, se retira de la banda, lo que genera gran impacto en la música de Genesis. El disco está compuesto mayormente por canciones de corta duración.

"The Lamb Lies Down On Broadway" unos arpegios de piano veloces nos van introduciendo a la historia: Rael, un inmigrante puertorriqueño, cuenta su vida en Broadway en donde hacia un trabajo menor, de pronto su hermano Jhon es absorbido por una especie de mundo surrealista.

"Fly On A Windshield" Rael debe seguir a su hermano para rescatarlo, por lo tanto también se deja absorver. Es un tema sinfónico, con aires épicos y arreglos sublimes.

"Broadway Melody of 1974" es un interludio en donde se oyen unos bonitos arpegios de guitarra.

"Cuckoo Cocoon" Rael está atrapado en una especie de capullo y no puede salir. El tema es lento y cuenta con un solo de flauta del maestro Gabriel.

"In The Cage" este tema respira claustrofobia, Rael encerrado intenta salir, pero al no poder se siente asfixiado y logra ver a su hermano Jhon, al cual pide ayuda, pero el lo miró, volteó y siguió avanzando. Finalmente el capullo desaparece. El tema es de los más conocidos del disco, comienza con un hammond con un ritmo tenso, luego hay un quiebre con un gtran solo de mini moog.

"The Grand Parade Of Lifeless Packaging" Rael llega a una especie de desfile en donde se venden "empaques sin vida". Ahí logra ver a su hermano Jhon. El tema va creciendo en intensidad, desde un murmullo hasta varias voces distorcionadas que gritan alegremente "Grand Parade!".

"Back In N.Y.C." Rael recuerda su vida en Nueva York, cuando era el líder de una pandilla. Tiene aires psicodélicos, también un buen trabajo de teclados.

"Hairless Heart" es un tema instrumental bastante melancólico y sinfónico.

"Counting Out Of Time" al parecer Rael recuerda sus experiencias sexuales. El tema es bastante pop, y cuenta con un solo de mini moog.

"Carpet Crawlers" al parecer Rael describe a varios personajes que se dirigen a un cuarto. Tiene una melodía profunda y es uno de los más tocados en vivo hasta ahora.

"The Chamber Of 32 Doors" Rael llega a una camara con varias puertas, y se confunde entre toda la gente. Tiene un intro melancólico, con buenos arreglos de Steve Hackett (guitarra).

"Lilywhite Lilith" Rael es guiado hasta una cueva por una anciana que esta ciega, Lilywhite Lilith. Todo se plasma en un tema rockero con buenas melodías vocales y buenos quiebres.

"The Waiting Room" primero se oyen unos ruidos psicodélicos hasta que en el minuto hasta que en el minuto 3:09 comienza la parte instrumental.

"Anyway" al parecer relata las visiones que tiene en la cueva. Musicalmente es dramático, con arpegios de piano uniformes y un gran quiebre en el minuto 1:26 en donde el piano se acelera y fuertes golpes de bajo y bateria tensan el ambiente, luego en el minuto 1:56 aparece un magnífico solo de Hackett, el cual te deja con ganas de oir más de su mágica guitarra.

"Here Comes The Supernatural Anaesthetist" al parecer el título es una metáfora de la muerte; sin embargo, cumple el rol de un personaje que anestecia a Rael. Lo más resaltante del tema es que a los 37 segundos aparece un solo medio alegre de Hackett con esa distorción cargada que utiliza.

"The Lamia" Rael llega a un lugar en donde encuentra una piscina, luego se sumerge y encuentra a las Lamias las cuales comienzan a mordisquearlo, pero él no siente dolor ya que está con anestesia, sin embargo ellas mueren y el logra salvarse. Comienza con arpegios de piano y un coro con buenos matices de teclado y arreglos de guitarra. El tema finaliza también con un solo del maestro Hackett.

"Silent Sorrow In Empty Boats" tiene un sonido ambiental que crea una atmósfera celestial que se va desvaneciendo.

"The Colony Of Slippermen (The Arrival - A Visit To The Doktor - Raven)" al salir de la piscina Rael ya no está en la cueva sino en una calle sucia, en donde encuentra personas deformes, entre las cuales logra distinguir a su hermano Jhon. Luego este le explica que todos los hombres que han amado terminan igual de deformes y la única solución es ir a ver al doktor Dyper. Al consultarle el Doktor les dice que la única manera de liberarse de las pasiones es cortándose los genitales, a lo que ambos acceden. Al acabar la operación ponen sus genitales en un embase plástico. Luego aparece un cuervo y le arrebata el embase a Rael, entonces Rael decide perseguirlo, pidiéndole a su hermano que lo acompañe, sin embargo él se niega diciendo que "donde vuela el cuervo está el peligro"; es así como se vuelven a separar. Comienza con unos arpegios que parecen de sitar, más tarde entran unos arpegios de Hammond algo alegres; también hay arpegios de mini moog. Luego el tema se torna dramático. En general el tema es bastante teatral, pero es uno de los que tiene mejor trabajo de teclados.

"Ravine" es otro interludio ambiental.

"The Ligth Dies Down On Broadway" Rael persigue al cuervo el cual se va por el río, entonces Rael debe meterse por un tunel en donde pasa el agua, en uno de los hoyos del tunel ve el mundo real, al cual puede volver, pero logra divisar en el río a su hermano que le pide ayuda, entonces decide ir, renunciando a su salida. Comienza de manera melancólica luego adquiere el coro del tema homónimo al disco.

"Riding The Scree" Rael decide sambullirse para rescatar a Jhon. Es practicamente instrumental, tiene un compas de 9/4 sobre el cual Tony Banks se encarga de crear buenas melodías con el mini moog.

"InThe Rapids" Rael logra sujetarlo y salen juntos del los rápidos. Es un tema atmosférico que va creciendo en intensidad.

"It" pero Rael se lleva una gran sorpresa al ver que el que rescatado no era su hermano Jhon, sino él mismo. En este momento ocurre un hecho extraño en donde ambos se vuelven uno y la obra finaliza. Musicalmente es un tema ágil, con buenos arreglos y con una guitarra acústica tocada de manera rápida. En verdad el tema es como una especie de explicación de la metafora gigante que es el concepto del disco, en una historia que se trataba de encontrarse a sí mismo y no a su hermano.

Tracklist:
DISC 1:
1. The Lamb Lies Down On Broadway
2. Fly On A Windshield
3. Broadway Melody Of 1974
4. Cuckoo Cocoon
5. In The Cage
6. The Grand Parade Of Lifeless Packaging
7. Back In N.Y.C.
8. Hairless Heart
9. Counting Out Time
10. Carpet Crawlers
11. The Chamber Of 32 Doors

DISC 2:
1. Lilywhite Lilith
2. The Waiting Room
3. Anyway
4. Here Comes The Supernatural Anaesthetist
5. The Lamia
6. Silent Sorrow In Empty Boats
7. The Colony Of Slippermen: The Arrival / A Visit To The Doctor / Raven
8. Ravine
9. The Light Dies Down On Broadway
10. Riding The Scree
11. In The Rapids
12. It

Genesis - Selling England By The Pound (1973)

2008-10-04T00:09:00.003-05:00

SEBTP es para muchos el mejor disco de Genesis, lo que se debe principalmente a los hermosos temas que lo componen. Además este fue el primer disco en el que utilizan la nueva tecnología de aquella época, los teclados electrónicos (osea el mini moog, los secuenciadores, etc)

"Fifth Of Firth" es uno de los mas hermosos tema de toda la carrera de la banda. Comienza con un a hermosa interpretación de piano por parte de Tony Banks, esta melodía se repetirá luego pero con los nuevos teclados ya mencionados. Luego le sigue la parte con voz, de un ritmo lento y cadencioso. Al finalizar esta sección da paso a una de las secciones más hermosas del tema, la cual es una melancólica melodía de flauta interpretada por el gran Peter Gabriel, al concluir la sección aparecen arpegios de piano muy bellos que luego dan paso a una explosión de teclados que reinterpretan la melodía del inicio del tema, es toda una fiesta de sonidos análogos. Luego de esta tremenda sección, la artillería no para y es esta vez el maestro Steve Hackett el encargado del batallón, con su delicioso sonido de guitarra reinterpreta de una manera conmovedora la melodía de flauta de Gabriel, y le añade además toques muy propios. Finalmente el tema vuelve a una sección con voz y finaliza desvaneciendose con el piano. Toda una odisea musical.

"I Know What I Like" este tema es recordado por ser el primer single de la banda, y el primero en alcanzar los primeros lugares de popularidad. Esto se entiende debido al caracter pop del tema; empero, posee arreglos sinfónicos y una guitarra que suena como sitar. Además de contener un coro bien ganchero. Hasta ahora la interpreta lo que queda de Genesis.

"The Cinema Show" comienza con la ya conocida telaraña de guitarras acústicas que se ha encargado de abrir varios temas de Genesis, en la cual participan tres integrantes (Hackett, Rutterford y Banks). Mientras Gabriel nos regala una metáfora en la cual aparecen Romeo y Julieta. A la mitad del tema aparece una de las partes instrumentales mas celebradas de Banks, quien se encarga de crear varias melodías en el mini moog y en el hammond. No puedo decir que se trate de un solo de teclado sino una composición propiamente dicha.

Tracklist:

1. Dancing With the Moonlit Knight
2. I Know What I Like (In Your Wardrobe)
3. Firth of Fifth
4. More Fool Me
5. The Battle of Epping Forest
6. After the Ordeal
7. The Cinema Show
8. Aisle of Plenty

La Cancion Progre de la Semana: Sigur Rós - Hoppípolla

2008-10-03T09:43:00.005-05:00

Esta semana decidí poner a Sigur Rós porque Abdul está preparando la discografía completa.
Sigur Rós es una banda única, a pesar de que hayan bandas algo similares a ella siempre mantiene un estilo carácterístico y, lo más importante, una increíble capacidad de conmovernos. Este tema "Hoppípolla" es sin duda uno de los mas bellos y ya con eso basta; sin embargo, este video es especial porque está contenido en el último documental que sacaron, el que es sinceramente increíble. Y es que además de la maravillosa música interpretada perfectamente, las imágenes son preciosas, no sólo los paisajes sino el momento, en general, es preciso.

Genesis - Nursery Crime (1971)

2008-10-02T12:36:00.001-05:00

Segundo disco de la etapa progresiva de Genesis y uno de los mejores del progresivo sinfónico.

En este disco ingresa el nuevo guitarrista Steve Hackett (quien es un maestro al cual admiro) que se encargaría de dar estupendos solos de guitarra y también grandes arreglos y texturas; por otro lado ingresa el baterista Phil Collins del que no se puede negar es un gran baterista, a pesar de que a partir de la salidad de Hackett haya virado la música de Genesis a fines más convencionales y comerciales.

"The Musical Box" una voz muy delicada de Peter Gabriel quien nos relata una historia fantástica acerca de un niño que murió pero luego resucito, al oir su cajita musical que fue abierta por la niña que amaba y a la que le queria declarar su amor; sin embargo, él envejece muy rápido lo que impide su sueño. Gabriel es acompañado por unos suaves arpegios acústicos, todo adornado con sutiles arreglos de slide guitar de Steve Hackett. Luego aparece una sección más potente en la cual la batería y el teclado se encargan de la parte rítmica dando paso a que Hackett se mande uno de esos solos inspirados, este en especial matizado con la técnica del tapping, coronandose como el primero en utilizar dicha técnica en el rock. Luego aparece una parte melódica en donde Gabriel nos habla de como las horas pasan y el anciano no puede hacer nada. Luego aparece otra parte potente en la cual Tony Banks se encarga de los solos, con sus potentes teclados. Finalmente el tema acaba de una manera explosiva mientras Gabriel interpreta los deseos del anciano para con la niña: "Por qué no me tocas? Tócame!" y los demás instrumentos van creando una atmósfera dramática.

"The Return Of The Giant Howeed" En este tema se nota más la técina tapping de Hackett ya que el intro esta compuesto por dicha técnica. Es un tema muy complejo, con partes vocales mas duras y teatrales. La historia es acerca de un gigante botánico que fue capturado y ahora busca venganza; lo que en verdad es una alegoría hacia una verdadera catátrofe que hubo de hierbas malas (Weeds) en los 70.

"Fountain Of Salmacis" Comienza con arpegios de Hammond y un mellotron que va in crescendo. Luego entra Gabriel 3:18 aparecen rápidos arpegios de teclado, luego aparecen varias partes. El final es muy emotivo porque va creciendo lento y aparecen una especie de coros celestiales mientras en la historia "la ninfa y el semidios se vulven uno".

Tracklist:
1. The musical box
2. For absent friends
3. Te return of the giant Hogweed
4. Seven stones
5. Harold the Barrel
6. Harlequin
7. The fountain of Salmacis

La Cancion Progre De La Semana: Jardin De La Croix - V

2008-09-27T23:23:00.003-05:00

Jardin de la Croix es una banda española; su música es un potente prog instrumental, muy intenso, con un gran trabajo de guitarras. El tema elegido suena muy bien a pesar de que la calidad de grabación no es muy buena.

The Mars Volta - Stodola, Polonia (25-07-08)

2008-09-27T01:51:00.004-05:00

Al fin, algo para la gente que pedía Mars Volta a gritos, casi acosandonos, aquí un concierto algo reciente y con un sonido aceptable. El concierto cuenta en especial con ciertas sorpresas como una versión de 28 minutos de "Goliath", además de interpretar un tema que hace mucho no tocaban la melancólica y extraña "The Widow", interpretada mejor que en sus primeros años.
Además una versión de 12 min de "Aberinkula".

Y para terminar dejo un video que no tiene nada que ver con el concierto pero igual me encanta la manera en que Omar y el saxofonista Terrazas jammean.

Track List:
1. Goliath
2. Viscera Eyes
3. Wax Simulacra y Ouroboros
4. Ilyena
5. The Widow
6. Aberinkula

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet (2007)

2008-09-26T01:39:00.005-05:00

Fear of a Blank Planet es la consagración del estilo de PT: música atmosférica, con loops electrónicos, capas de teclados y riffs metaleros; todo con una batería sólida y solos lisérgicos. El concepto del disco es acerca de la alienación de los jovenes por la tecnología (internet, I Pod, etc)
En este disco colaboraron el maestro Robert Fripp, lider de King Crimson, en "Way Out Of Here" interpretando sus famosos Frippertronics, también participa otro grande, Alex Lifeson, guitarrista de Rush en el tema épico "Anesthetize".

"Fear of a Blank Planet" Comienza con un erpergio ágil y acústico, luego aparecen la batería y luego el teclado, dandole al tema ese clima tan "porcupiano". Mas tarde aparecen riffs potentes casi metaleros, además con un coro potente en el que se expresa la alienación del muchacho común. A partir del minuto 4:03 aparece la parte más espacial, con un arpegio que se mantiene y varios arreglos que se superponen¨, mientras el tema sube de intensidad hasta el minuto 5:05 donde se vuelve más metálico y ágil. Luego hay un gran solo de guitarra en el minuto 5:50 y justo después de finalizar el tema acaba mencionando la frase: "You don't try to be like You don't mind You feel no sun You steal a gun To kill time; You're somewhere, you're nowhere You don't care You catch the breeze You still the leaves So now where?" dando a entender un futuro no muy esperanzador para la juventud.

"Anesthetize" Es un tema épico de casi 18 min, en él interaccionan todos los elementos de PT. Además participa Alex Lifeson con buenos solo de guitarra. Comienza con una guitarra creando una melodía junto con una batería dinámica. leugo aparecen varios arreglos de teclado y guitarra creando ditintos climas. A los 5 minutos aparece un riff que se va repitiendo mientras el mismo Wilson se pone a interpretar un solo de teclado. Al minuto 6:21 la cosa se pone fuerte y aparece el primer riff metal, desde ahí el tema se vuelve más rítmico, oscuro, depresivo y tenso. Wilson interpreta a un muchacho alienado por la tenología (internet, television, celular) con un coro que demuestra el patetismo del muchacho. A Partir del minuto 12:17 aparece una parte más atmosférica y aún más depresiva, se podría decir que es una parte muy influenciada por el post rock más melancólico. Esta parte final se compone de arpegios de guitarra que se repiten varias veces y una polifonía de voces; además claro de capas sonoras del teclado.

"Way Out of Here" En el tema colabora el maestro Robert Fripp con un tremendo solo de guitarra y sus frippertronics. Comienza como un tema alternativo y dramático, con un coro potente de un joven que clama querer "salir de aquí". En el minuto 3:32 aparece el gran solo de Fripp. El tema termina cuando aparecen unos arpegios lentos y oscuros, que son seguidos por fuertes riffs metaleros, esta sección se repite unas veces más.

"Sentimental" Es un tema lento, baladístico y oscuro. Wilson hace una gran interpretación del concepto, fraseando acerca de el miedo a la responsabilidad de la juventud. En el minuto 3:54 hay un guiño al tema "Trains" del "In Abstemia".

"Sleep Together" Es como el mismo Wilson dijo: Soy yo intentando ser Trent Reznor (Nine Inch Nails). En efecto el tema es más electrónico que de costumbre, es oscuro: sin embargo, el sello esta presente en partes más sinfónicas y en la manera de tocar la batería de Gavin el cual no desaprovecha algún vacío para rellenarlo con grandes redobles.

Track List:
1. Fear of a Blank Planet
2. My Ashes
3. Anesthetize
4. Sentimental
5. Way Out of Here
6. Sleep Together

Porcupine Tree - In Absentia (2002)

2008-09-25T01:45:00.004-05:00

En este disco el sonido se vuelve más duro gracias en parte al nuevo baterista de la banda "Gavin Harrison", hay riffs metalicos y voces distorcionadas; sin embargo, también esta presente el sello característico de la banda, osea ese sonido climático, dominado por los teclados y las guitarras atmosféricas. Este disco es también el mejor de PT para muchos, el mismo Steve Wilson aclara que es un disco muy importante tanto en el sonido como en el estilo.

"Blackest Eyes" Desde el intro se establece el paso duro de los riffs crujientes; sin embargo, luego del intro aparece una amable guitarra acústica y Steve Wilson cantando de una manera "radiable", pero con buenos arreglos de teclado esparcidos en cada estrofa, además un coro con los ya reconocidos arreglos vocales de la banda.

"Trains" Comienza de manera acústica con una buena interpretacion de Wilson, en seguida cambia a algo más eléctrico manteniendo la melodía. Luego hay un quiebre en el cual aparece un curioso banjo con unas palmas de fondo, dándole un toque folk al tema.

"The Sound Of Muzack" Comienza con un riff sin distorción y con Wilson fraseando, luego aparece el coro con los famosos arreglos de voz. El tema se mantiene parejo y resalta además por poseer un solo improvizado de Wilson.

"The Creator Has A Masterpiece" Es sin dudo uno de los temas más duros en el disco, además de estar entre los más tensos. Comienza con una sólida base de bajo y batería, todo adornado con loops alectrónicos y capas de teclado; en medio de todo eso se cuela la voz distorcionada de Wilson. Luego todo explosiona en el coro el cual no tiene letra y es más bien un golpe fuerte dentro del tema. En el minuto 4:16 pueden sentir la parte más dura del tema, con unos riffs poderosísimos.

Track List:
1. Blackest Eyes
2. Trains
3. Lips Of Ashes
4. The Sound Of Muzak
5. Gravity Eyelids
6. Wedding Nails
7. Prodigal
8. 3
9. The Creator Has A Mastertape
10. Heartattack In A Layby
11. Strip The Soul
12. Collapse the Light Into Earth
13. Drown With Me
14. Chloroform
15. Strip The Soul (Video Edit)

Porcupine Tree - Stupid Dream (1999)

2008-09-24T01:44:00.002-05:00

Se podría decir que este es el album más pop de la banda, en especial por temas como "Piano Lessons", "Stranger By The Minute" y "This is no Reharsal"; sin embargo, lo más importante aquí es el cambio de formato, ya no es el PT que hacia los pasajes instrumentales psicodélicos, sino es uno que se enfoca en las canciones, lo que quedaría mejor plasmado en su siguiente disco "Lightbulb Sun".

De cualquier manera hay temas muy buenos como el tema del inicio "Evenless" el cual es un clásico en los conciertos de la banda, tiene un clima épico en el intro y climas floydianos en ciertas partes, además de unas pequeñas señas de metal. "Pure Narcotic" es otra joyita, es un tema muy íntimo, acústico y muy melodioso. "Slave Called Shiver" tiene una base solida de bajo y batería, además solos de guitarra muy enérgicos. "Dont Hate Me" es suave, oscura y lenta, muy atmosférica, además tiene solos de saxo que le dan un aire jazz. "A Smart Kid" es un tema dramático, con una buena melodía y con capas de teclados muy intensas las que al final se vuelven más sinfónicas junto con el solo de guitarra.

Definitivamente no me parece el mejor disco de Porcupine Tree pero es sin duda pieza clave en su evolución.

Tracklist:
01. Even Less
02. Piano Lessons
03. Stupid Dream
04. Pure Narcotic
05. Slave Called Shiver
06. Don't Hate Me
07. This Is No Rehearsal
08. Baby Dream In Cellophane
09. Stranger By The Minute
10. A Smart Kid
11. Tinto Brass
12. Stop Swimming

Porcupine Tree - Signify (1996)

2008-09-24T01:41:00.002-05:00

"Signify" es el primer disco en el que Steve Wilson se rodea de más musicos para la grabación del mismo, pudiendose afirmar que es el primer disco como banda y no como proyecto solista.

Así lo demuestra el potente instrumental, luego de una breve introducción, "Signify" en donde la banda de Wilson nos muestra su sonido, en el cual los teclados fluyen sobre una base de riffs bien rockeros, tambien se cuelan varios ruidos electrónicos (algo que es una constante en la banda).

"Sleep of no Dreaming" me parece una canción magnífica, es bastante atmosférica, aglo floydiana; el tema va a paso lento con una capa de teclados, luego en el coro el tema se vulve más dramático, también se dejan oír susurros de los solos de Wilson. Además resaltar la voz, la cual es procesada con los efectos característicos de la banda (delays, ecos).

"Sever" resalta por el tono tenso con que comienza, adornado con arreglos lisérgicos y con un coro melodioso a dos voces.

"Idiot Prayer" comienza con sonidos sinfónicos y oscuros, luego aparecen sonidos incidentales y loops electrónicos; de fondo una guitarra chirriante. en el minuto 2:32 aparece la batería junto con el bajo, dándole forma al tema; también aparecen voces. Luego Wilson se encarga de arreglar el tema con su guitarra hasta el final.

Lo que recomiendo para este disco es tenerle mucha paciencia: el disco muestra sus cualidades luego de varias oídas, pero ,eso sí, hay que estar muy concentrado en cada detalle ya que el disco no se compone necesariamente de cambios bruscos sino de cambios sutiles que al principio pueden pasar desapercibidos.

Además para los que ya han oído los últimos discos de PT hay que aclararles que en esta etapa aún no se muestra la influencia metalera la cual adquirieron tiempo después, especificamente con el disco "In Abstemia" (y de la relacion con el vocalista de Opeth), aunque en discos como el magnífico "Lightbulb Sun" se pueden apreciar algunas señas de metal.

Track List:
1. Bornlivedie
2. Signify
3. Sleep Of No Dreaming
4. Pagan
5. Waiting Phase One
6. Waiting Phase Two
7. Sever
8. Idiot Prayer Listen
9. Every Home Is Wired
10. Intermediate Jesus
11. Light Mass Prayers
12. Darkmatter

La Cancion Progre De La Semana: Pink Floyd - Summer of 68

2008-09-20T14:12:00.003-05:00

Con motivo del reciente fallecimiento colocamos esta semana uno de sus mejores temas con Pink Floyd.

THE GREAT RICK IN THE SKY

2008-09-17T22:55:00.007-05:00

Uno de los más grandes, Richard Wright, el increible tecladista de Pink Floyd, artífice de las atmósferas mas ensoñadoras del rock en general, acaba de fallecer el 15 de este mes.
En viajeprogre nos disculpamos por haberlo puesto recien hoy 18, pero mejor tarde que nunca.

Aca un homenaje con lo mejor de él, tanto en PINK FLOYD y como SOLISTA

Summer Elegy

Wish you Were Here

The Great Gig In The Sky

Against The Odds

Can - Monster Movie (1969)

2008-09-16T21:07:00.002-05:00

Bueno luego de largo tiempo, y pido me disculpen pero la Universidad me tiene sin absolutamente nada de tiempo, les traigo otros discos, esta vez les pondré Can.
Can fue una banda de Krautrock, de Alemania. Y actualmente es considerada como una de las mas importantes en su genero

"Monster Movie" fue el primer disco de la banda, que llevo a que muchas otras agrupaciones dedicadas al krautrock la tomaran como influyente.
Y aunque este no es su mejor disco, en una opinión particular, de las 4 canciones, rescato 2 que son: "Mary, Mary So Contrary" y "Outside My Door", caso contrario pasa con "Yoo Doo Right" que pese a ser la canción de mas larga duración entra en una monotonía, cosa que no pasa con las 2 antes mencionadas.

"Mary, Mary So Contrary" toma un papel importante la guitarra y el violín que va acompañada de la voz, es una excelente canción, para mi la mejor del disco. Pese a que no ahí cambios con la batería y la guitarra reiterativa, la voz nos conmueve gritando por "Mary, Mary", una canción muy tranquilizadora y emotiva.

"Outside My Door" pasa algo distinto a la canción anterior, acá el tema es mas alegre y presenta mas cambios tanto en la guitarra y en la batería, acompañadas por el violín y los teclados, esta canción nos trasmite algo de cierta alegría.

Tracklist:
1. Father Cannot Yell
2. Mary, Mary So Contrary
3. Outside My Door
4. Yoo Doo Right

Rush - Snakes & Arrows (2007)

2008-09-07T21:28:00.003-05:00

Y volviendo a las bandas clásicas del Rock Progresivo, les traigo a Rush, una de las bandas mas representativas de este genero. Estos Canadienses que con mas de 35 años tocando juntos, después de 5 años de lanzar su último disco, que valgan verdades, fue un EP.

Rush se encerró en el estudio y grabo este gran disco llamado "Snakes & Arrows", y como dicen que la espera recompensa, Rush nos recompenso de una manera excelente, ya que este trabajo nos devuelve ese aire rockero que lo caracterizo haya por la década de los 70´s, donde la guitarra tiene una predominio sobre los otros instrumentos. Todo esto se da gracias al productor Nick Raskulinecz, quien es fan de la banda y mas de los primeros discos de la misma, haya por lo 70´s y él quiso que Rush volviera a tocar como lo hizo en sus inicios, incluso llegando a sugerirles que usaran micrófonos antiguos para darle ese aire setentero.

El disco de poco mas de 1 hora de duración, comenzando de una manera única, como suelen ser los mejores discos, con "Far Cry" esta canción que se nos pega ni bien terminamos de escucharla, en donde estos maestros nos muestran todas la virtudes que veremos a lo largo de todo este trabajo.

"Armor and Sword" que al igual que "Far Cry", son temas muy, digámoslo así, "Rusheros".

"Workin' Them Angels" este tema que nos llena ambos oídos de mucha emotividad, haciendo uso de la ya clásica guitarra acústica que usan en mucho de sus temas.

"Larger Bowl" una canción mas de relleno, semi-acústica y acá como que decae un poco el disco pero también me hace pensar que fue hecha con intención, porque luego se vendrian muy buenos temas, así que lo tomo como que nos dio un descanso después de las 3 primeras canciones.

También encontraremos 3 temas instrumentales, la primera de ellas "Main Monkey Business", que es la que resalta de las 3, ya que las 2 siguientes ( "Hope" y "Malignant Narcissism") son mas acústicas y cortas, no quitan que sean buenas canciones, pero yo me quedo con esta.

"Faithless", una canción que creo que fue hecha para ser escuchada con la letra para poder entenderla perfectamente (así que dense el trabajo de traducirla).

"Good News First" es de las canciones que tienes que darle vueltas para entenderla bien, comienza con ese efecto guitarrero y luego de un estruendo comienzo, surge la calma para que Lee intervenga con su característica voz, llama la atención ya que comienza de una manera diferente a todas las demás con ese riff muy bueno.

"We Hold On" que quizá sea la canción que fue hecha para trasmitirse por radio, como muchos dicen el single del disco, ya sea por su tan pegadizo comienzo, que se une a la voz sin ningún tipo de cambio en la melodía y mantiene esa base durante algún rato mas.

Lo que destaco de este disco es que Rush no pensó en hacer singles, o canciones radiales, sino en hace un disco en donde todas las canciones se lleven una de la mano de otra y hagan una historia en conjunto, y en estos tiempos eso es algo tan difícil ya que muchas bandas hacen "discos" pero en realidad es un conjunto de singles o canciones radiales, pero gracias a bandas como Rush es que aun podemos apreciar un disco enteramente y poder disfrutarlo de principio a fin y no dejarnos llevar por una sola.

Disfruten el disco, de hecho será así, ya que las 13 canciones son excelentes en un solo disco, y no como muchas bandas hacen ahora en la que un disco es solo una canción. Rush nos da la esperanza de que el “disco” nunca morirá, ya que ahora estamos en la época de los Singles.

Traacklist:
1. Far Cry
2. Armor and Sword
3. Workin' Them Angels
4. Larger Bowl
5. Spindrift
6. Main Monkey Business
7. Way the Wind Blows
8. Hope
9. Faithless
10. Bravest Face
11. Good News First
12. Malignant Narcissism
13. We Hold On

Joe Satriani - Prof. Satchafunkilus & Musterion of Rock (2008)

2008-09-07T01:30:00.006-05:00

Como segundo disco del día les traigo a Joe Satriani, para muchos uno de los mejores guitarristas y para otros el mejor guitarrista de la actualidad, este disco de nombre extremadamente largo salio a la venta este año (2008) y a decir del mismo Satriani, quería regresar al lado mas "rockanrolero" y bueno parece que lo logro.

En este disco cabe resalta 3 canciones, las cuales se la recomiendo ampliamente, comenzando con "I just wanna rock", una canción bien rockera, tanto el intermedio como el final quiza aca Satch nos da a entender que es lo que trata de conseguir con el disco: algo bien rockero pero con mucha improvisación, como el dice un album con estilos diferentes.

"Musterion", cuya introducción nos deja en una incógnita, nos puede o no gustar dicho comienso, pero lo que viene luego va haciéndose mejor a medida que pasa el tiempo, un tema ampliamente recomendable y excelente forma de abrir el disco.

Y siguiendo con el que quizá sea una de las mejores canciones o porque no la mejor, para mí, del disco:
"Revelation", la cual nos llena de emociones y sentimientos, mas tirados hacia el lado sublime, simplemente expectacular, si estamos desechos por algún ser querido o felices por alguna cosa ocurrida esta cancion simplemente nos va a hacer emocionar. Esta tema fue la que me gusto dede un primer momento, por ser la cancion mas simple; sin embargo llena de emociones, con un solo de intermedio que nos hace sentir diferentes cosas y luego siguiendo con el riff de base que esta desde el comienzo hasta el final de toda la canción.

Y así es como Joe Satriani, nos demuestra que ha pesar de sus mas de 20 años de trayectora aun sigue tan alto como cuando comensó, les dejo con "Prof. Satchafunkilus & Musterion of Rock".

Como dato curioso, les digo que quien toca el Saxo tenor es su mejor hijo.

Track List:
1. Musterion
2. Overdriver
3. I Just Wanna Rock
4. Professor Sathafunkilus
5. Revelation
6. Come on baby
7. Out of the Sunrise
8. Diddle-Y-A-Doo-Dat
9. Asik Vaysel
10. Andalusia

Steven Wilson - Unreleased Electronic Music (2005)

2008-09-01T01:20:00.002-05:00

Y como segundo disco del día les traigo una verdadera rareza, en esta oportunidad les tengo un disco de Steven Wilson, como muchos de ustedes Proghead´s sabrán, este hombre es el alma de la gran banda Porcupine Tree, aunque tiene otros proyectos como Blackfield, No Man, Bass Comunion, entre otras.

Bueno aparte de trabajar con otras bandas, también se dedica a hacer música como solista, así es que en el año 2005 lanza este disco, titulado "Unreleased Electronic Music", como lo notaran en el nombre este disco esta mas tirado hacia el lado electrónico, aunque en algunos temas encontramos algunas piezas de mucha experimentación, e incluso algunas que son muy difíciles de entender.
Comentarles alguna canción seria en vano, así que escuchenlo con atención y abramos un poco nuestros oídos progresivos para escuchar este gran disco.

Track List:
1 King Of The Delta Blues
2 Observer Commercial
3 Dub Zero
4 The Tobogganist
5 Shortwave
6 Shortwave - Remix
7 Telegraph Commercial
8 To Wear A Crown
9 Nuclear Head Of An Angel
10 Nailbomber
11 Slut 1.4

Mar de Robles - Indigena (2007)

2008-09-01T01:13:00.003-05:00

Bueno y regresando a grupos de Prog Latinoamericanos, les tragio en esta ocacion a Mar de Robles, esta banda es de Chile especificamente de Rancagua.
Este trabajo es su segundo disco de estudio, el primero llamada "Mar de Robles"(2003) y despues de 4 años nos da esta obra maestra "Indigena".

En el disco notamos una gran influencia Crimsonianas, pero algo que destacar es que también encontramos otra influencia basada en el Jazz, y esto es lo que los diferencian de otras agrupaciones. En muchas de las canciones encontramos el Saxo, e incluso en algunos temas toma un papel protagónico.
De las composiciones de temas ni que decir, cambios de ritmos increíbles con una muy buena base musical, y en algunos casos unas percusiones con diferentes tipos de instrumentos muy original.

Ahora les detallaré el tema mas corto del disco:
"X_2004", este tema comienza con un intro de Saxo teniendo de fondo un efecto de guitarra al poco rato entra la guitarra, luego los 2 se unos y forman una melodía, para después cambiar de ritmo y dar pase a un solo de guitarra, esta canción tiene al comienzo una base de percusión de timbales. Luego de un interludio con el Saxo, cambia de ritmo nuevamente para entrar en algo así como una parte algo reggae, donde de nuevo el protagonista es el Saxo, es así como se va llendo la canción con otro nuevo cambio de ritmo donde la percusión es lo que resalta y algunos segundos de letras, para de nuevo cambiar de ritmo. Lo que resalto de este tema son los cambios de ritmo que uno encuentra durante toda la canción, y el Saxo toma un papel protagónico en todo el tema, incluso se puede afirmar que la guitarra y el bajo son el complemento del Saxo.

Sin duda alguna este disco es excelente por donde se lo escuche, con temas realmente buenos, como Aborigen, Rancagua o el mismo Mar de Robles.

Tracklist:
1. Chúcaro
2. X_2004
3. Perimontu
4. Rancagua Nocturno
5. Aborigen
6. Sobreviviente
7. Chileneos
8. Mar De Robles
9. Ubuntu

4/3 De Trio - Ersatz (2004)

2008-08-28T15:02:00.005-05:00

4/3 De Trio es una banda francesa de Hard Progresivo, con mucha influencia de King Crimson, pero con un sello personal que los hace especiales. Comenzaron su carrera con Faiblesse (1998) un disco extraño, potente y crimsoniano, continuaron con Ersatz (2004) el cual es hasta la fecha su último disco. Este disco tiene una historia trágica que va mas o menos así: La banda se discponía a grabar este disco pero unas semanas antes de terminarlo fallece el baterista en un accidente automovilístico. Entonces la banda decidió grabar el disco unos años después de todas maneras pero no con un nuevo baterista sino con los demos que dejo el fallecido. Entonces se podría decir que este disco está dedicado a él.

El disco es muy potente, es más sinfónico que su primera entrega y tiene mas participación del teclado (hammond, mellotron, mini moog). Es prácticamente instrumental ("La Blonde" es el único con voz), está lleno de cambios de ritmo, melodías melancólicas, potentes líneas de guitarra y bajo, distintos climas. Los temas más destacables son "Ayahusca", "Ersatz" y el épico "Kossmokardak" con sus casi 17 min.

"Kossmokardak" Este tema es una monstruosidad instrumental. Una intro misteriosa con divagaciones de arpegios relajados nos van introduciendo al tema, el cual de pronto explosiona en ritmos complejos y bajos potentes, con quiebres inesperados, con influencia de todo pero pirncipalmente de King Crimson, tambien algo de jazz y musica clásica. Luego aparece un Hammond perfectamente interpretado, con virtuosismo y claridad. En el minuto 6:42 el ambiente se vuelve mas sinfónico, sin embargo dura poco porque le sigue una parte mas jazzística que es respondida con una parte mas progresiva y frenética (7:22: jazz, 7:58: quiebre prog; 8:23: jazz, 8:53: prog) el ambiente se pone misterioso en el minuto 10:15 y al 11:20 se vuelve épico, con el hammond acompañando perfectamente y la guitarra haciendo un solo inspiradísimo. En el minuto 12:26 se vuelve al ritmo progresivo sincopado el cual es respondido con otra parte épica en el minuto 12:42. Por el 13:22 se oye un riff de guitarra palmuteada la que se mantiene hasta el final junto con el hammond haciendo arpegios. de la nada aparece, en el minuto 14:52, un instrumento clásico en el progre, el mini moog, el que es interpretado con maestría como si se tratara de alguno de los tecladistas legendarios (Wakeman, Banks). El tema finaliza de manera entrecortada lo que crea una tensión que es cortada de manera agresiva.

Tracklist:
1. Solmhinärm
2. Ersatz
3. Bleu Cerise
4. Ayahusca
5. Oceane
6. Kossmokardak
7. La Blonde
Bonus Tracks:
8. DDar #1
9. DDar #2

La Cancion Progre de la Semana: Dire Straits - Telegraph Road

2008-08-11T15:21:00.010-05:00

Esta vez en el tema prog tenemos a una banda no prog, Dire Straits. Sin embargo, este tema es el más sinfónico de toda su discografía, ádemás debo confesar mi gusto por esta banda incluso en sus temas no prog, siempre he adorado la manera de tocar la guitarra de Mark Knopfler, los famosos "Rockie fingers" y particularmente el solo al final de este tema me fascina.

La Canción Progre de la Semana: RPWL - Hole in the Sky

2008-08-02T22:14:00.004-05:00

RPWL es una banda que tiene mucha influencia de Pink Floyd, es más, en sus inicios hacian covers de Pink Floyd. "Hole In The Sky" me parece un buen tema, emotivo, atmosférico y con un emotivo solo de guitarra al final, que me hace recordar al solo de Gilmour en "Comfortably Numb"

Canossa (Opera Prog Italiana) (2006)

2008-08-02T14:40:00.014-05:00

Canossa es un proyecto de Gigi Cavalli Cocchi, quien es baterista de Mangalla Vallis una banda italiana de prog neosinfónico. El concepto es acerca de las historias que ocurrieron en el castillo Canossa como la historia del Enrique IV rogando al Papa Gregorio VII el ser aceptado de nuevo en la Iglesia, ya que había sido excomulgado.

Canossa es a mi parecer un buen álbum de progresivo italiano, siendo para mi el punto más alto el tema de Sequencer (quienes tambien tienen un proyecto en el cual tributan a Genesis), principalmente por su melancolía. También hay temas muy destacables como el del inicio de Mangalla Vallis quienes tienen como invitado al vocalista Fabio Mora. Uno que destaca por lo distinto con el estilo del disco es el tema de Type, lleno de armonías y ritmos crimsonianos que son precisos para describirnos la batalla. Ademas los titulos que están entre los temas son poemas recitados por un narrador. En general si te gusta el prog italiano 70`s bájatelo.

Tracklist:
1. Del Noscere di mi Castello
2. Pietra su Pietra - Mangala Vallis (6:13)
3. Adelaide
4. La Regina - Tram Sonora (6:27)
5. Goffredo il Gobbo
6. Danza di Matilde e Goff redo - Sequencer (7:37)
7. Matilde ed Enrico IV
8. Tre Giorni - Arcanoise (10:57)
9. Del Combattere I’Imperatore
10. La Battaglia - Tupe (4:14)
11. Ludovico Ariosto
12. Il Poeta - Oltremare (10:33)
13. Come Nulla Muore
14. Il Suo Richiamo - Master Experience (10:10)

Russian Circles - Station (2008)

2008-07-27T23:32:00.012-05:00

Russian Circles es una banda de post rock muy interesante. Su música esta comformada por guitarras haciendo distintos arpegios, riffs, efectos, loops; los cuales en conjunto forman capas sonoras de distintas texturas, además habría que añadirle cambios de ritmo a veces muy sutiles y otras más drásticos. Por momentos su música pasa de fuertes pasajes metal a suaves pasajes atmosféricos, incluso llegan a veces a climas épicos.
Al parecer el concepto tiene algo que ver con la segunda guerra mundial.

"Youngblood" Comienza con un arpegio que se va repitiendo, luego es acompañado por un riff metalero mientras la bateria va acompañando de manera virtuosa, luego el tema se torna aún más potente esta vez con las dos guitarras haciendo el riff (por supuesto sólo hay una guitarra la cual es acompañada por si misma a través de samplers). Así van apreciendo más arreglos y cambios dejándonos toda una experiencia sónica muy intensa.

Tracklist:
1. Campaign
2. Harper Lewis
3. Station
4. Verses
5. Youngblood
6. Xavii

La Canción Progre de la Semana: Kansas - Icarus - Borne on the wings of steel

2008-07-27T16:39:00.003-05:00

Esta vez presentamos a Kansas, una de las mas grandes bandas prog de norteamérica, los cuales se hicieron muy conocidos por su single "Dust In The Wind". Sin embargo, Kansas poseía temas muchisimo mas interesantes que el mencionado single, temas llenos de cambios de ritmo e interesantes arreglos. Este tema es uno de los mas intensos, tomado de su álbum "Masque".

Mike Oldfield - Music Of The Spheres (2008)

2008-07-22T18:17:00.004-05:00

Al oir las primeras notas de este disco supe que estaba ante un discazo, una gran obra, otra màs del maestro Oldfield.
Este es un disco de mùsica clàsica ya que hay una orquesta sinfònica en la composiciòn del disco; esto sorprendiò a todos sus fans porque los discos de Oldfield estaban tomando los ultimos años un enfoque mas electrònico, lleno de samplers. Conceptualmente el disco intenta interpretar el sonido de los planetas (por eso el título "Musica de las Esferas") el cual ha sido desde siempre inspiración para varios artistas. El sonido de los planetas es una teoría ancestral en la cual se afirma que cada planeta posee un sonido especial y perfectamente calculado formando así una sinfonía con los demás cuerpos celestes. Aunque últimamente la tradición ha dejado de ser solo una teoría ya que estudios recientes de la nasa informaron que el sol posee vibraciones musicales imperceptibles al oído humano.

En este disco Oldfield utiliza solo la guitarra acùstica, dejando de lado la elèctrica, lo que le da al disco un caràcter solemne y una tranquilidad espacial muy distinta a la de sus ùltimos discos. El disco està compuesto de magnìficas melodìas llenas de su caracterìstico sello melòdico, ademàs cuenta con un coro de mujeres que se encarga de dramatizar màs el panorama. El disco esta dividido en dos partes de aproximadamente 20 minutos cada una; sin embargo, esta subdividido en tracks. Definitivamente un fuerte candidato para disco del año.

Tracklist:
Parte 1:
01. Harbinger (04:08)
02. Animus (03:09)
03. Silhouette (03:19)
04. Shabda (04:00)
05.The Tempest (05:48)
06. Harbinger Reprise (01:30)
07. On My Heart (02:27)

Parte 2:
08. Aurora (03:42)
09. Prophecy (02:52)
10. On My Heart Reprise (01:16)
11. Harmonia Mundi (03:46)
12. The Other Side (01:28)
13. Empyrean (01:37)
14. Musica Universalis (06:24)

La Cancion Progre de la Semana: Moon Safari - The Ghost of Flower Past

2008-07-19T22:18:00.003-05:00

Moon Safari es una banda de rock progresivo sinfónico bastante melodioso. Una caraterística especial es la voz del cantante principal, suena a cantante pop; sin embargo, encaja perfectamente en la banda y le da un matiz especial. Además el grupo posee unos arreglos melódicos sublimes y unos coros maravillosos.

La Cancion Progre de la Semana: Porcupine Tree - Arriving Somewhere But Not Here

2008-07-12T23:13:00.005-05:00

Porcupine Tree pertenece a una corriente de prog moderno, en la cual se encuentran Tool, Dredg, Pineapple Thief, The Mars Volta, etc.
Su mùsica es una mixtura de elementos: hay algo de Pink Floyd en las atmòsferas, algo de rock alternativo y hasta algo de metal; todo con una perfecta producciòn la cual es obra del lìder de la banda Steve Wilson.
Este tema es uno de mis favoritos, tiene una atmòsfera envolvente y unos quiebres metaleros como para sacudir la cabeza.

Flor De Loto - Madre Tierra (2007)

2008-07-12T20:27:00.011-05:00

Creo no equivocarme si es que nombro a Flor de Loto como una de las bandas peruanas de rock progresivo mas importantes, si no la mas importante, del momento.
Su mezcla de rock progresivo con elementos andinos y hard rock los han hecho muy especiales, en especial con su ùltimo disco a la fecha, "Madre Tierra".
En lo personal este disco me parece muy superior al primero ya que lo encuentro mas conciso, con las melodìas precisas, con menos jamming y con muchos riffs memorables.
El disco empieza con la memorable:

"Madre Tierra" un tema delicioso, lleno de cambios, con las zampoñas y las quenas nos van envolviendo en una atmòsfera ancestral; ademàs en este tema se pueden oir por primera vez las voces de los mùsicos, y en verdad no cantan nada mal.

"El Charango Perdido" en el cual se pueden oir ritmos de huaino bien marcados, ademàs el tema tiene la particularidad de mantener la melodìa inicial pero cambiando el fondo, sòlo al final con el solo de guitarra el tema cambia la melodìa.

"El Mensajero" comienza despacio con varios sonidos de vientos, luego hace un quiebre y explosiona en un hard rock aùn comandado por la flauta.

"Danza Celta" como su nombre lo indica, la influencia celta es muy notoria, es uno de los temas mas tocados en vivo por su dinàmica base rìtmica.

"Luz de Luna" es bastante calmado, con aires medievales y andinos.

"Andaluces" tiene una fuerte influencia española, se pueden oir aires flamencos, incluso hay una parte en donde la flauta emula la parte de guitarra española presente en el "Innuendo" de Queen.

"Antares" contiene quiebres bastante inesperados: comienza bastante funk, luego se convierte en hard rock y termina con un ritmo ...PUNK! imaginense.

"Desapareciendo" es practicamente el ùnico tema con letra algo extensa, en este tema canta el guitarrista de la banda Alonso Herrera; luego el tema posee varios quiebres con todos los matices porgresivos que a veces me recuerdan a Rush y otras a jethro tull.

"La Ley de la Vida" es un tema tranquilo que tambièn contiene algo de letra.

"Medusa", el cual es a mi parecer uno de los mejores temas de la banda; està plagado de cambios de ritmo, es puramente instrumental y en vivo es toda una explosiòn.

Tracklist:
1. Madre Tierra (8:08)
2. El Charango Perdido (4:57)
3. El Mensajero (3:07)
4. Danza Celta (3:39)
5. Luz de Luna (3:32)
6. Andaluces (4:09)
7. Antares (3:15)
8. Desapareciendo (5:19)
9. La Ley de la Vida (3:37)
10. Medusa (7:03)

La Cancion Progre De La Semana: Monttrio - Torke

2008-07-05T17:49:00.004-05:00

Monttrio es una banda chilena de jazz rock progresivo con influencias de metal. Su mùsica es bastante virtuosa en las guitarras y sus temas estan conformados por jammings muy bien interpretados.

Mike Oldfield - Tubular Bells (1973)

2008-07-01T18:16:00.014-05:00

Mike Oldfield era un adolescente de unos 17 años cuando compuso esta magna obra la cual lo marcarìa por el resto de su trayectoria y se convertirìa, para muchos, en el punto màs alto de su carrera. Tubular Bells es una sinfonìa moderna y experimental (al menos para su època). Està llena de melodìas memorables y partes muy innovadoras (como la de el hombre de las cavernas ("Piltdown Man"); sin embargo, cuando Mike la compuso, todas las disqueras lo rechazaban por tratarse de un proyecto poco comercial. Entonces un compañero de Mike, Richard Branson, le dijo que querìa formar un sello discográfico y que le encantarìa publicar su disco. Es asì como saliò publicado Tubular Bells, llegando a vender 16 millones de copias a nivel mundial en los primeros años, bajo el entonces nuevo sello independiente llamado Virgin Records.
El exito fue tan rotundo que extractos de la obra fueron utilizados como banda sonora de "El Exorsista".

Nota: Hace algún tiempo en la canciòn prog de la semana puse un video en donde está la interpretación de algunas partes de este disco, pero de manera distinta, ya que en el video el tema es tocado con baterìa, lo cual no ocurre en el disco.

"Tubular Bells (Parte 1)" Comienza con ese tan famoso arpegio de piano que va in crescendo, en su desarrollo van apareciendo y desapareciendo màs instrumentos como el mini moog. Luego un juego de guitarras va transmutando al tema a una melodìa llena de preciosismo interpretada por el mellotron. Luego de esta magnìfica transiciòn aparecen magnìficos pasajes de guitarra de todo tipo: clàsica, acùstica, elèctrica; cada uno con un magnìfico tratamiento de la melodìa y con distintos climas; siempre acompañados por los teclados. Resalto la secciòn a partir del minuto 10:12 como una de las mas bellas y melancòlicas del disco. A partir de el minuto 11:42 unas guitarras gemelas en terceras interpretan unas melodìas juguetonas, medio blueseras. Ya a partir del minuto 17:34 aparece lo que serìa una de las partes màs recordadas del disco: Una melodìa que se repite sirve de base para que vayan apareciendo los instrumentos y uno por uno vayan interpretando dicha melodìa; un maestro de ceremonias se encarga de ir nombrando los instrumentos comenzando por el grand piano, continuando con el pipe organ, de ahì con el Glokenspiel, bass guitar, double speed guitar, two slightly distorted guitars, mandolina, spanish guitar and introducing acousting guitar y finalizando de manera muy animosa en las campanas tubulares (tubular bells).

"Tubular Bells (Parte 2)" Comienza con una guitarra acustica creando melodìas muy pastorales y conforme se va desarrollando el tema van apreciendo nuevos instrumentos como el laud, el piano, entre otros. Luego en el minuto 8:56 el tema se vuelve màs dramàtico. A partir del minuto 11:46 el ritmo se vuelve uniforme y tenso, lo que sirve de base para otra de las secciones mas recordadas: El hombre de las cavernas (Piltdown Man); esta parte es acerca de Mike Oldfield imitando a un hombre de las cavernas haciendo gruñidos y sonidos guturales mientras van sucediendo varios arreglos, pero siempre con la base dura y tensa. Al finalizar esta secciòn, aprece una màs melancòlica y atmosfèrica, la cual finaliza con una sorpresa màs: The Sailor`s Hornpipe, que es una melodìa tradicional de los marineros, muy parecida al tema de Popeye; el caso es que esta melodìa es interpretada con un teclado haciendo un contrapunteo con una mandolina; los cuales van aumentando de velocidad hasta llegar a una velocidad impensada, es ahì que finaliza este remendo disco.

Tracklist:
1. Tubular Bells (Part 1)
2. Tubular Bells (Part 2)

Secret Oyster - Straight To Krankenhouse (1976)

2008-06-29T18:50:00.015-05:00

Secret Oyster es una banda Danesa de jazz progresivo, su música es puramente instrumental. "Straight To Kraukenhouse" es el cuarto y último disco de la banda. Este es para muchos un disco màs orientado a la melodìa, si lo comparamos con algunos temas mas experimentales de los discos anteriores.

Además en este disco aparece el mini moog. El disco está dominado por un clima muy bluesero, ademàs el jamming está a la orden del día, de manera enérgica ("Traffic And Elephants","Straight To The Krankenhouse"), de manera melancòlica ("Rubber Star") y no podìa faltar el jazz ("High Luminant Silver Patterns")

Tracklist:
1. Lindance (1:11)
2. Straight to the Krankenhaus (2:45)
3. My second hand rose (4:14)
4. High luminant silver patters (5:34)
5. Delveaux (7:51)
6. Stalled angel (3:54)
7. Rubber star (4:09)
8. Traffic & elephants (6:10)
9. Leda & the dog (5:47)