Estimados viajeros siguiendo con la discografia de Genesis, ahora les traigo esto, aun faltan algunos discos mas así que ahí genesis para rato.

Genesis Live es el primer álbum en vivo publicado por esta mítica banda, y es de mucha importancia ya que este álbum es el primer disco en vivo oficial de la banda.

Los integrantes no pensaban publicar ningún disco en vivo pero fue seducido por quienes era su discografica "Carisma Records" para publicarlo a un precio popular mientras grababan el "Selling england by the pound". Lo importante de este conciertos es que es la única grabación de un concierto con la legitima voz de Peter Gabriel, hasta 1998 que fue lanzado otro disco(el cual subiremos en unos días).

El concierto fue grabado en "De Montfort Hall" en Inglaterra, el 25 de febrero de 1973, excepto la tercera canción que fue grabada un día antes.

Esta edición fue sumamente limitada, así que actualmente no se sabe si se encuentra alguna copia original de este disco. La portada pertenece a una interpretación del grupo de la canción "Supper´s Ready".

Como muchos sabemos Peter Gabriel contaba historias para explicar las canciones, esta es la historia que el escribió exclusivamente para el lanzamiento de este disco:

"Ticket de lim4:30 P.M. El tren se detiene. No hay ninguna estación a la vista. Las miradas ansiosas se precipitan entre los pasajeros mientras se ven entre ellos por primera vez.

Al final del tren, una señorita joven con un pantalón verde se para en el centro del vagón y procede a desabotonarse su camisa, se la saca y la tira al piso sucio de madera. También se saca sus zapatos, sus pantalones, su blusa, su corpiño, sus ligas y sus medias florales, dejándolos todo en una bonita pila. Así, queda completamente desnuda. Luego pasa sus manos por sus muslos y comienza a jugar con ellas entre sus piernas. Eventualmente, agarra algo frío y metálico y muy lentamente, comienza a bajarse el cierre que tiene en su cuerpo; lo hace en una línea recta por arriba del estómago, entre sus pechos, hasta el cuello, pasando por el centro de su cara hasta su frente. Sus dedos escudriñaban hacia arriba y hacia abajo la ranura resultante; finalmente los deja en su ombligo. Ella se detiene por un momento, antes de separar meticulosamente su piel. Desliza su mano por la incisión abierta, presiona hacia arriba a través de su garganta, y corre algo sólido que tiene guardado en la parte superior de su espinazo. Con un tremendo esfuerzo, afloja y saca un delgado cetro dorado. Sus dedos pierden la capacidad de sostenerlo y su cuerpo arrugado, nítidamente rebanado, se escurre por la superficie líquida del cetro hasta el piso. ¡SPLAT!

El cetro permanece suspendido sobre el suelo. Un asta sin bandera. Los otros pasajeros se han quedado totalmente en silencio, pero al retumbar el sonido del cuerpo que cae al piso, una señora de mediana edad, vistiendo un traje rosa y un saco del mismo color se para y grita; “¡DETENGAN ESTO, ES REPUGNANTE!”.El cetro dorado desapareció, el pantalón verde quedo colgado en una percha, con unpieza a seco agarrado a la pierna izquierda. En el ticket estaba escrito:- NOMBRE : DIRECCION :"

Tracklist:

1. Watcher Of The Skies

2. Get 'em Out By Friday

3. The Return Of The Giant Hogweed

4. Musical Box

5. The Knife

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“Foxtrot” (1972) es el cuarto disco de una de las bandas mas conocidas dentro del rock progresivo Genesis, banda que esta dentro de las mas influyentes del rock progresivo (solo las etapas de Peter Gabriel y Steve Hackett). Entre otras cosas el vocalista Peter Gabriel solía disfrazarse de muchos personajes ficticios creados por el mismo para interpretar los temas del disco.

“Watcher of the Skies” tiene un intro, con los conocidos sonidos ensoñadores del mellotron, bastante visual. El ritmo de toda la canción es de una sincopa extraña, bastante frenética, la cual es relajada con los mellotrones.

“Time Table” tiene un aire mas comercial, tiene un coro bien ganchero y una letra algo pesimista.

“FridayGet 'Em Out By Friday” es mas rockera pero al mismo tiempo es la mas experimental. La letra es humorística y muy teatral, el vocalista, el gran Peter Gabriel hace de las suyas interpretando varios personajes en la canción. La letra es acerca de los abusos que se cometen por un poco de dinero, tanto es así en el tema que el control genético modifica la talla de los hombres y los reduce un metro parta poder hacer los edificios mas pequeños y en consecuencia ahorrar mucho mas.

“Can-Utility And The Coastliners” esta compuesta por una parte acústica muy compleja y otra parte mas enérgica y con muchos cambios. Intensos y dramáticos solos de mellotron hacen al tema sublime y uno de los mejores del disco.

“Horizons” es un tema instrumental de guitarra acústica muy bien interpretado y bastante relajante, esta es una perfecta introducción para el TEMON que se viene a continuación.

“Supper's Ready” es una obra maestra. Exacto, a este tema no se le puede poner un calificativo menor, es una de las obras máximas de Genesis (sino la máxima). Este es un tema de 23 minutos el cual nos transporta a otros mundos sonoros y nos revuelve hasta dejarnos exhaustos. El tema inicia con una telaraña de guitarras acústicas interpretadas por Hackett, Banks y Rutherford, desde el inicio es sorprendente, la voz de Gabriel se acopla perfectamente al enmarañado musical mientras Collins va haciendo los Backing vocals. Gabriel nos cuenta una historia inspirada en los libros de la Biblia, aunque el tema parece simple la letra es muy compleja y llena de metáforas. Gabriel declaro que el tema se le ocurrió cuando estaba en un “encuentro espiritual” junto con su esposa, y según el fueron transportados mentalmente hacia otros mundos en donde tuvieron aventuras fantásticas, hasta que al fin logran reunirse de nuevo y llegar al nuevo Jerusalén, pasando por el Apocalipsis. Una historia mas alucinada no puede ser obra de nadie mas que de Gabriel. Bueno musicalmente el tema nos lleva por estribillos que se quedaran grabados en la mente (luego de varias oídas claro), partes mas rockeras, un solo de Tapping de Hackett (a quien se le acredita ser el primero en practicar esta técnica en el rock), partes sincopadas, mellotrones, hammonds, voces teatrales y obviamente un gran final. El tema es simplemente sublime de principio a fin. Bueno el conjunto de temas nos da un álbum muy interesante y una de las obras máximas del progresivo y del rock en general.

Tracklist:
1. Watcher Of The Skies
2. Time Table
3. Get 'Em Out By Friday
4. Can-Utility And The Coastliners
5. Horizons
6. Supper's Ready: Lover's Leap

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Trespass es el segundo disco de Genesis, sin embargo, es el primero en el cual exploran su sonido progresivo, el cual perfeccionarían en discos posteriores. Los temas en este disco tienen una calidad instrumental muy superior al anterior. La mayoría son temas con ambientes calmados, pastorales, relajantes. En este disco participan por última vez el guitarrista Anthony Phillips y el baterista John Mayhew siendo reemplazados luego por Sateve Hackett y Phil Collins respectivamente.


"Looking For Someone" tema que abre el disco, siendo el primer tema progresivo en la carrera de Genesis. Primero aparece la voz casi a capela de Peter Gabriel, luego los demás instrumentos lo acompañan creando una atmósfera melancólica perfecta. A Partir del minuto 2:51 el tema se comienza a acelerar y varias partes intrumentales se comienzan a sobreponer, con aires épicos, clásicos, estimulantes a la imaginación. Tony Banks se destaca creando las capas de hammond perfectas, además de dramáticos arpegios siempre precisos.

"White Mountain" comienza con uno de los intros más bellos, la guitarra acústica se mezcla con el mellotron más la voz de Gabriel forman una atmósfera dramática, que se mantiene hasta el coro con los arreglos precisos en el teclado. La historia es acerca de un lobo llamado Fang quien traiciona a su manada, por lo cual es perseguido por el rey de esta, One-eye. Al final Fang decide enfrentar su destino y es asesinado. El final es tan (o más) hermoso como el intro.

"The Knife" es la canción que cierra y el disco, y que manera de cerrarlo, toda la fuerza en un solo tema, con distorciones en el bajo y una batería ágil, mientras el gran Peter Gabriel nos relata una historia que representa lo absurdo e hipócrita de las guerras. Es destacable la parte en el minuto 3: 34en donde el tema se vulve silencioso y luego va creciendo poco a poco. Primero un solo de flauta de Gabriel quien luego menciona de manera casi hipnótica: "Todo lo que queremos es libertad". Hasta llegar a un punto en donde se oyen gritos de una mujer y el tema explosiona con un potente solo de guitarra, uno de los más inspirados de Anthony Phillips.

Tracklist:

01. Looking For Someone

02. White Mountain

03. Visions Of Angels

04. Stagnation

05. Dusk

06. The Knife

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The Lamb Lies Down On Broadway es un álbum mítico, fantasioso, ambicioso, ecléctico...Es además un disco que marcó al progresivo, hasta a los mismos fans de Genesis quienes tienen variadas opiniones de él.

Es una ópera prog, que relata la vida de un personaje llamado Rael, el cual enfrenta diversas aventuras fantásticas en busca de su hermano Jhon. Todo un viaje surrealista expresado perfectamente en la música.

Además recalcar que con este álbum el vocalista, el mítico Peter Gabriel, se retira de la banda, lo que genera gran impacto en la música de Genesis. El disco está compuesto mayormente por canciones de corta duración.

"The Lamb Lies Down On Broadway" unos arpegios de piano veloces nos van introduciendo a la historia: Rael, un inmigrante puertorriqueño, cuenta su vida en Broadway en donde hacia un trabajo menor, de pronto su hermano Jhon es absorbido por una especie de mundo surrealista.

"Fly On A Windshield" Rael debe seguir a su hermano para rescatarlo, por lo tanto también se deja absorver. Es un tema sinfónico, con aires épicos y arreglos sublimes.

"Broadway Melody of 1974" es un interludio en donde se oyen unos bonitos arpegios de guitarra.

"Cuckoo Cocoon" Rael está atrapado en una especie de capullo y no puede salir. El tema es lento y cuenta con un solo de flauta del maestro Gabriel.

"In The Cage" este tema respira claustrofobia, Rael encerrado intenta salir, pero al no poder se siente asfixiado y logra ver a su hermano Jhon, al cual pide ayuda, pero el lo miró, volteó y siguió avanzando. Finalmente el capullo desaparece. El tema es de los más conocidos del disco, comienza con un hammond con un ritmo tenso, luego hay un quiebre con un gtran solo de mini moog.

"The Grand Parade Of Lifeless Packaging" Rael llega a una especie de desfile en donde se venden "empaques sin vida". Ahí logra ver a su hermano Jhon. El tema va creciendo en intensidad, desde un murmullo hasta varias voces distorcionadas que gritan alegremente "Grand Parade!".

"Back In N.Y.C." Rael recuerda su vida en Nueva York, cuando era el líder de una pandilla. Tiene aires psicodélicos, también un buen trabajo de teclados.

"Hairless Heart" es un tema instrumental bastante melancólico y sinfónico.

"Counting Out Of Time" al parecer Rael recuerda sus experiencias sexuales. El tema es bastante pop, y cuenta con un solo de mini moog.

"Carpet Crawlers" al parecer Rael describe a varios personajes que se dirigen a un cuarto. Tiene una melodía profunda y es uno de los más tocados en vivo hasta ahora.

"The Chamber Of 32 Doors" Rael llega a una camara con varias puertas, y se confunde entre toda la gente. Tiene un intro melancólico, con buenos arreglos de Steve Hackett (guitarra).

"Lilywhite Lilith" Rael es guiado hasta una cueva por una anciana que esta ciega, Lilywhite Lilith. Todo se plasma en un tema rockero con buenas melodías vocales y buenos quiebres.

"The Waiting Room" primero se oyen unos ruidos psicodélicos hasta que en el minuto hasta que en el minuto 3:09 comienza la parte instrumental.

"Anyway" al parecer relata las visiones que tiene en la cueva. Musicalmente es dramático, con arpegios de piano uniformes y un gran quiebre en el minuto 1:26 en donde el piano se acelera y fuertes golpes de bajo y bateria tensan el ambiente, luego en el minuto 1:56 aparece un magnífico solo de Hackett, el cual te deja con ganas de oir más de su mágica guitarra.

"Here Comes The Supernatural Anaesthetist" al parecer el título es una metáfora de la muerte; sin embargo, cumple el rol de un personaje que anestecia a Rael. Lo más resaltante del tema es que a los 37 segundos aparece un solo medio alegre de Hackett con esa distorción cargada que utiliza.

"The Lamia" Rael llega a un lugar en donde encuentra una piscina, luego se sumerge y encuentra a las Lamias las cuales comienzan a mordisquearlo, pero él no siente dolor ya que está con anestesia, sin embargo ellas mueren y el logra salvarse. Comienza con arpegios de piano y un coro con buenos matices de teclado y arreglos de guitarra. El tema finaliza también con un solo del maestro Hackett.

"Silent Sorrow In Empty Boats" tiene un sonido ambiental que crea una atmósfera celestial que se va desvaneciendo.

"The Colony Of Slippermen (The Arrival - A Visit To The Doktor - Raven)" al salir de la piscina Rael ya no está en la cueva sino en una calle sucia, en donde encuentra personas deformes, entre las cuales logra distinguir a su hermano Jhon. Luego este le explica que todos los hombres que han amado terminan igual de deformes y la única solución es ir a ver al doktor Dyper. Al consultarle el Doktor les dice que la única manera de liberarse de las pasiones es cortándose los genitales, a lo que ambos acceden. Al acabar la operación ponen sus genitales en un embase plástico. Luego aparece un cuervo y le arrebata el embase a Rael, entonces Rael decide perseguirlo, pidiéndole a su hermano que lo acompañe, sin embargo él se niega diciendo que "donde vuela el cuervo está el peligro"; es así como se vuelven a separar. Comienza con unos arpegios que parecen de sitar, más tarde entran unos arpegios de Hammond algo alegres; también hay arpegios de mini moog. Luego el tema se torna dramático. En general el tema es bastante teatral, pero es uno de los que tiene mejor trabajo de teclados.

"Ravine" es otro interludio ambiental.

"The Ligth Dies Down On Broadway" Rael persigue al cuervo el cual se va por el río, entonces Rael debe meterse por un tunel en donde pasa el agua, en uno de los hoyos del tunel ve el mundo real, al cual puede volver, pero logra divisar en el río a su hermano que le pide ayuda, entonces decide ir, renunciando a su salida. Comienza de manera melancólica luego adquiere el coro del tema homónimo al disco.

"Riding The Scree" Rael decide sambullirse para rescatar a Jhon. Es practicamente instrumental, tiene un compas de 9/4 sobre el cual Tony Banks se encarga de crear buenas melodías con el mini moog.

"InThe Rapids" Rael logra sujetarlo y salen juntos del los rápidos. Es un tema atmosférico que va creciendo en intensidad.

"It" pero Rael se lleva una gran sorpresa al ver que el que rescatado no era su hermano Jhon, sino él mismo. En este momento ocurre un hecho extraño en donde ambos se vuelven uno y la obra finaliza. Musicalmente es un tema ágil, con buenos arreglos y con una guitarra acústica tocada de manera rápida. En verdad el tema es como una especie de explicación de la metafora gigante que es el concepto del disco, en una historia que se trataba de encontrarse a sí mismo y no a su hermano.

Tracklist:
DISC 1:
1. The Lamb Lies Down On Broadway
2. Fly On A Windshield
3. Broadway Melody Of 1974
4. Cuckoo Cocoon
5. In The Cage
6. The Grand Parade Of Lifeless Packaging
7. Back In N.Y.C.
8. Hairless Heart
9. Counting Out Time
10. Carpet Crawlers
11. The Chamber Of 32 Doors

DISC 2:
1. Lilywhite Lilith
2. The Waiting Room
3. Anyway
4. Here Comes The Supernatural Anaesthetist
5. The Lamia
6. Silent Sorrow In Empty Boats
7. The Colony Of Slippermen: The Arrival / A Visit To The Doctor / Raven
8. Ravine
9. The Light Dies Down On Broadway
10. Riding The Scree
11. In The Rapids
12. It

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SEBTP es para muchos el mejor disco de Genesis, lo que se debe principalmente a los hermosos temas que lo componen. Además este fue el primer disco en el que utilizan la nueva tecnología de aquella época, los teclados electrónicos (osea el mini moog, los secuenciadores, etc)

"Fifth Of Firth" es uno de los mas hermosos tema de toda la carrera de la banda. Comienza con un a hermosa interpretación de piano por parte de Tony Banks, esta melodía se repetirá luego pero con los nuevos teclados ya mencionados. Luego le sigue la parte con voz, de un ritmo lento y cadencioso. Al finalizar esta sección da paso a una de las secciones más hermosas del tema, la cual es una melancólica melodía de flauta interpretada por el gran Peter Gabriel, al concluir la sección aparecen arpegios de piano muy bellos que luego dan paso a una explosión de teclados que reinterpretan la melodía del inicio del tema, es toda una fiesta de sonidos análogos. Luego de esta tremenda sección, la artillería no para y es esta vez el maestro Steve Hackett el encargado del batallón, con su delicioso sonido de guitarra reinterpreta de una manera conmovedora la melodía de flauta de Gabriel, y le añade además toques muy propios. Finalmente el tema vuelve a una sección con voz y finaliza desvaneciendose con el piano. Toda una odisea musical.

"I Know What I Like" este tema es recordado por ser el primer single de la banda, y el primero en alcanzar los primeros lugares de popularidad. Esto se entiende debido al caracter pop del tema; empero, posee arreglos sinfónicos y una guitarra que suena como sitar. Además de contener un coro bien ganchero. Hasta ahora la interpreta lo que queda de Genesis.

"The Cinema Show" comienza con la ya conocida telaraña de guitarras acústicas que se ha encargado de abrir varios temas de Genesis, en la cual participan tres integrantes (Hackett, Rutterford y Banks). Mientras Gabriel nos regala una metáfora en la cual aparecen Romeo y Julieta. A la mitad del tema aparece una de las partes instrumentales mas celebradas de Banks, quien se encarga de crear varias melodías en el mini moog y en el hammond. No puedo decir que se trate de un solo de teclado sino una composición propiamente dicha.

Tracklist:

1. Dancing With the Moonlit Knight
2. I Know What I Like (In Your Wardrobe)
3. Firth of Fifth
4. More Fool Me
5. The Battle of Epping Forest
6. After the Ordeal
7. The Cinema Show
8. Aisle of Plenty

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Segundo disco de la etapa progresiva de Genesis y uno de los mejores del progresivo sinfónico.

En este disco ingresa el nuevo guitarrista Steve Hackett (quien es un maestro al cual admiro) que se encargaría de dar estupendos solos de guitarra y también grandes arreglos y texturas; por otro lado ingresa el baterista Phil Collins del que no se puede negar es un gran baterista, a pesar de que a partir de la salidad de Hackett haya virado la música de Genesis a fines más convencionales y comerciales.

"The Musical Box" una voz muy delicada de Peter Gabriel quien nos relata una historia fantástica acerca de un niño que murió pero luego resucito, al oir su cajita musical que fue abierta por la niña que amaba y a la que le queria declarar su amor; sin embargo, él envejece muy rápido lo que impide su sueño. Gabriel es acompañado por unos suaves arpegios acústicos, todo adornado con sutiles arreglos de slide guitar de Steve Hackett. Luego aparece una sección más potente en la cual la batería y el teclado se encargan de la parte rítmica dando paso a que Hackett se mande uno de esos solos inspirados, este en especial matizado con la técnica del tapping, coronandose como el primero en utilizar dicha técnica en el rock. Luego aparece una parte melódica en donde Gabriel nos habla de como las horas pasan y el anciano no puede hacer nada. Luego aparece otra parte potente en la cual Tony Banks se encarga de los solos, con sus potentes teclados. Finalmente el tema acaba de una manera explosiva mientras Gabriel interpreta los deseos del anciano para con la niña: "Por qué no me tocas? Tócame!" y los demás instrumentos van creando una atmósfera dramática.

"The Return Of The Giant Howeed" En este tema se nota más la técina tapping de Hackett ya que el intro esta compuesto por dicha técnica. Es un tema muy complejo, con partes vocales mas duras y teatrales. La historia es acerca de un gigante botánico que fue capturado y ahora busca venganza; lo que en verdad es una alegoría hacia una verdadera catátrofe que hubo de hierbas malas (Weeds) en los 70.

"Fountain Of Salmacis" Comienza con arpegios de Hammond y un mellotron que va in crescendo. Luego entra Gabriel 3:18 aparecen rápidos arpegios de teclado, luego aparecen varias partes. El final es muy emotivo porque va creciendo lento y aparecen una especie de coros celestiales mientras en la historia "la ninfa y el semidios se vulven uno".



Tracklist:
1. The musical box
2. For absent friends
3. Te return of the giant Hogweed
4. Seven stones
5. Harold the Barrel
6. Harlequin
7. The fountain of Salmacis

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