Al oir las primeras notas de este disco supe que estaba ante un discazo, una gran obra, otra màs del maestro Oldfield.
Este es un disco de mùsica clàsica ya que hay una orquesta sinfònica en la composiciòn del disco; esto sorprendiò a todos sus fans porque los discos de Oldfield estaban tomando los ultimos años un enfoque mas electrònico, lleno de samplers. Conceptualmente el disco intenta interpretar el sonido de los planetas (por eso el título "Musica de las Esferas") el cual ha sido desde siempre inspiración para varios artistas. El sonido de los planetas es una teoría ancestral en la cual se afirma que cada planeta posee un sonido especial y perfectamente calculado formando así una sinfonía con los demás cuerpos celestes. Aunque últimamente la tradición ha dejado de ser solo una teoría ya que estudios recientes de la nasa informaron que el sol posee vibraciones musicales imperceptibles al oído humano.

En este disco Oldfield utiliza solo la guitarra acùstica, dejando de lado la elèctrica, lo que le da al disco un caràcter solemne y una tranquilidad espacial muy distinta a la de sus ùltimos discos. El disco està compuesto de magnìficas melodìas llenas de su caracterìstico sello melòdico, ademàs cuenta con un coro de mujeres que se encarga de dramatizar màs el panorama. El disco esta dividido en dos partes de aproximadamente 20 minutos cada una; sin embargo, esta subdividido en tracks. Definitivamente un fuerte candidato para disco del año.

Tracklist:
Parte 1:
01. Harbinger (04:08)
02. Animus (03:09)
03. Silhouette (03:19)
04. Shabda (04:00)
05.The Tempest (05:48)
06. Harbinger Reprise (01:30)
07. On My Heart (02:27)

Parte 2:
08. Aurora (03:42)
09. Prophecy (02:52)
10. On My Heart Reprise (01:16)
11. Harmonia Mundi (03:46)
12. The Other Side (01:28)
13. Empyrean (01:37)
14. Musica Universalis (06:24)

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Mike Oldfield era un adolescente de unos 17 años cuando compuso esta magna obra la cual lo marcarìa por el resto de su trayectoria y se convertirìa, para muchos, en el punto màs alto de su carrera. Tubular Bells es una sinfonìa moderna y experimental (al menos para su època). Està llena de melodìas memorables y partes muy innovadoras (como la de el hombre de las cavernas ("Piltdown Man"); sin embargo, cuando Mike la compuso, todas las disqueras lo rechazaban por tratarse de un proyecto poco comercial. Entonces un compañero de Mike, Richard Branson, le dijo que querìa formar un sello discográfico y que le encantarìa publicar su disco. Es asì como saliò publicado Tubular Bells, llegando a vender 16 millones de copias a nivel mundial en los primeros años, bajo el entonces nuevo sello independiente llamado Virgin Records.
El exito fue tan rotundo que extractos de la obra fueron utilizados como banda sonora de "El Exorsista".

Nota: Hace algún tiempo en la canciòn prog de la semana puse un video en donde está la interpretación de algunas partes de este disco, pero de manera distinta, ya que en el video el tema es tocado con baterìa, lo cual no ocurre en el disco.

"Tubular Bells (Parte 1)" Comienza con ese tan famoso arpegio de piano que va in crescendo, en su desarrollo van apareciendo y desapareciendo màs instrumentos como el mini moog. Luego un juego de guitarras va transmutando al tema a una melodìa llena de preciosismo interpretada por el mellotron. Luego de esta magnìfica transiciòn aparecen magnìficos pasajes de guitarra de todo tipo: clàsica, acùstica, elèctrica; cada uno con un magnìfico tratamiento de la melodìa y con distintos climas; siempre acompañados por los teclados. Resalto la secciòn a partir del minuto 10:12 como una de las mas bellas y melancòlicas del disco. A partir de el minuto 11:42 unas guitarras gemelas en terceras interpretan unas melodìas juguetonas, medio blueseras. Ya a partir del minuto 17:34 aparece lo que serìa una de las partes màs recordadas del disco: Una melodìa que se repite sirve de base para que vayan apareciendo los instrumentos y uno por uno vayan interpretando dicha melodìa; un maestro de ceremonias se encarga de ir nombrando los instrumentos comenzando por el grand piano, continuando con el pipe organ, de ahì con el Glokenspiel, bass guitar, double speed guitar, two slightly distorted guitars, mandolina, spanish guitar and introducing acousting guitar y finalizando de manera muy animosa en las campanas tubulares (tubular bells).

"Tubular Bells (Parte 2)" Comienza con una guitarra acustica creando melodìas muy pastorales y conforme se va desarrollando el tema van apreciendo nuevos instrumentos como el laud, el piano, entre otros. Luego en el minuto 8:56 el tema se vuelve màs dramàtico. A partir del minuto 11:46 el ritmo se vuelve uniforme y tenso, lo que sirve de base para otra de las secciones mas recordadas: El hombre de las cavernas (Piltdown Man); esta parte es acerca de Mike Oldfield imitando a un hombre de las cavernas haciendo gruñidos y sonidos guturales mientras van sucediendo varios arreglos, pero siempre con la base dura y tensa. Al finalizar esta secciòn, aprece una màs melancòlica y atmosfèrica, la cual finaliza con una sorpresa màs: The Sailor`s Hornpipe, que es una melodìa tradicional de los marineros, muy parecida al tema de Popeye; el caso es que esta melodìa es interpretada con un teclado haciendo un contrapunteo con una mandolina; los cuales van aumentando de velocidad hasta llegar a una velocidad impensada, es ahì que finaliza este remendo disco.



Tracklist:
1. Tubular Bells (Part 1)
2. Tubular Bells (Part 2)

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