Takk... es el cuarto disco de esta magnífica banda. En este disco estos chicos encuentran la manera de quajar el sonido de los discos anteriores. El vocalista Jonsi lo describió como "un poco más feliz que "( )", con más esperanza. Las letras hablan de pequeñas aventuras, quizá historias de niños. Son sencillas e ingenuas, y siempre tienen un protagonista. Por ejemplo, el de Glósóli se despierta y todo está oscuro: no puede ver la luz. Piensa que el sol se ha ido y emprende un viaje para buscarlo, encontrándolo al final"

Hoppípolla: Hermoso tema. Inicia con unos arpegios de piano y luego entra toda la banda. Jónsi (voalista) con su delicada voz expresa en sus letras una alegría infantil, la alegría de un niño que salta en los charcos (Hoppípolla = saltando por los charcos). Luego la orquesta se hace más fuerte mientras los falsetes de Jónsi cantan en hopelandic (lenguaje inventado por la banda)con su típico "Yu Shai...".

Saéglopur: Tiene un aire más misterioso y oscuro. Comienza con unos suaves acordes de piano y arreglos que parecen de vibráfono mientras entran los falsetes de Jónsi. Luego ingresa toda la banda y Jonsi interpreta su ya conocido sonido de guitarra (que lo interpreta con un arco de violín) y el tema se vuelve más espacial.

Heysatan: Toda la calma contenida en este tema te hace volar mientras cierras los ojos y sueñas que no tienes obligaciones, ni responsabilidades, ni deudas. Es tan pausado, sin capas de efectos, solo sonidos orgánicos orquestados mas un teclado y las bellas voces. Así termina un álbum memorable que por un momento al menos nos hizo volver a la infancia.

Tracklist:
1. Takk...
2. Glosoli
3. Hoppipolla
4. Meo Blodnasir
5. Se Lest
6. Saeglopur
7. Milano
8. Gong
9. Andvari
10. Svo Hljott
11. Heysatan

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Este es el famoso álbum sin título, es más ninguno de sus temas tiene título y las letras son de una lengua inventada por el vocalista Jonsi, el vonlenska, que puede traducirse como un lenguaje esperanzador. La idea de esto es la misma que la idea de Zeppelin al sacar su álbum sin título, solo que llevada al extremo. La libre interpretación de las letras es muy importante ya que no hay parámetros especiales, lo que le da mas espacio al oyente para concentrarse en la música como conjunto, es más si se quiere en el folleto del disco, las páginas estan en blanco, la idea es que cada quien escriba las letras que mejor le parecen.
El sonido del disco es ensoñador, precioso, algo sinfónico, ambiental y sobre todo muy conmovedor. El disco es para ser oído en conjunto, pero creo que describir algunos fragmentos al azar dara una idea más amplia.

Untitled 2: Comienza con ruidos distorcionados, luego aparecen sonidos como de ecos fantasmales, muy característicos de la música de Sigur, también se unen unos arpegios de guitarra que crea un ambiente algo post rock. Después entra la delicada voz de Jonsi, el que utiliza el falsete de una manera única.

Untitled 3: Comienza con un sonido muy parecido al órgano de Iglesia, luego entra un arpegio de piano acompañado por los ecos ya mencionados. Luego va variando en intensidad hasta el climax en donde vuelve a desaparecer.

Este disco es para oírlo con paciencia, tal vez en el campo.

Track List:
1. Untitled #1 - "Vaka"
2. Untitled #2 - "Fyrsta"
3. Untitled #3 - "Samskeyti"
4. Untitled #4 - "Njósnavélin"
5. Untitled #5 - "Álafoss"
6. Untitled #6 - "E-Bow"
7. Untitled #7 - "Dauðalagið"
8. Untitled #8 - "Popplagið"

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Agaetis Byrjum es el segundo disco de Sigur Rós. Todo el disco es una bola de emociones, lleno de sonidos espaciales, sinfónicos y a veces psicodélicos. Su música es catalogada como "ensoñadora", "relajante"; todo depende del estado de ánimo, a veces puede ser una total molestia para algunos. Para muchos éste es su mejor disco o al menos el primer gran disco que sacaron. Es un disco conceptual donde se vierte toda la filosofía de Sigur Rós, todas sus innovaciones estilísticas y sus demás novedades como la de inventar un lenguaje propio (Vonlenska) o tocar sus instrumentos eléctricos de cuerda con un arco para violin. El concepto es acerca del amor no correspondido desde el comienzo hasta su muerte, según el vocalista Jonsi "Comienza con el nacimiento de un niño". El disco contó con la orquesta sinfónica de Islandia. Desde el inicio nos emvuelven en una nube de sonidos que se vuelven mágicos en "Svefn-G-Englar", sinfónicos en "Starálfur", conmovedores en "Flugufrelsarinn", psicodélicos en "Ný Batterí", con ánimos de experimentar con el blues como en "hjartað hamast (bamm bamm bamm)", con sonidos más épicos en "viðar vel tl loftárasa", algo pop en "Olsen Olsen", algo más acústicos en "ágætis byrjun" y algo más experimentales en "Avalon". Además el disco tiene ciertos trucos, uno de ellos es que si aceleras la reproducción de "Avalon" a cuádruple velocidad, estarás escuchando una versión instrumental de "Starálfur".

Track List:
01. Intro
02. Svefn-g-englar
03. Starálfur
04. Flugufrelsarinn
05. Ný Batterí
06. Hjartað hamast (Bamm Bamm Bamm)
07. Viðrar vel til loftárása
08. Olsen Olsen
09. Ágætis byrjun
10. Avalon

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En este disco, los islandeses de Sigur Rós buscaban romper sus propios esquemas sonoros, es por eso que este disco es algo distinto a los anteriores, es más concreto en muchos de sus temas y la mayoría de estos no son largos crescendos, como lo dijo el mismo líder Jonsi: "no queríamos un disco grabado a la perfección como antes, queríamos algo directo a la vena"

Este ánimo de renovación se nota desde el inicio:
"Gobbledigook" en el que las guitarras acústicas suplantan a los teclados y demás sonidos ambientales, junto con las voces que se sienten más lúdicas que melancólicas.

"Inní Mér Syngur Vitle ysingur" es un tema alegre y al igual que el primer tema, los extensos pasajes melancólicos fueron suplantados por ese sonido de feria tan característico de la banda.

"Góðan Daginn" aqui se presenta la melancolia con el tradicional sonido de Sigur, pero de manera uniforme y no explosiva como en temas de anteriores discos.

"Við Spilum Endalaust" es un tema con el gancho que tuvo "Hoppippola" del disco anterior.

"Festival" pareciera, por su extensión, que hemos vuelto al típico Sigur, pero luego nos percatamos que el tema es mucho más denso y simple que cualquier épico de sus discos anteriores, es entonces cuando se dan la libertad de poner un quiebre alegre, con un bajo cabalgante, en vez de la típica explosión de melancolía es una explosión de alegría desenfrenada.

"Illgresi" y "Fljótavík" son tema emotivos de corta duración.

"Straumnes" es la base del tema anterior pero interpretado como un sonido ambiental suave y melancólico.

"All Alright" el título de este tema se debe a que la banda se propuso hacer letras en inglés para el disco; sin embargo, los temas no lograron quajar con dicha lengua, entonces decidieron dejar el único tema en inglés que, según ellos, fue en el que salió todo bien (all allright).

En resumen un gran disco que merece ser oído varias veces.

Tracklist:
1. Gobbledigook (3:05)
2. Inní Mér Syngur Vitle ysingur (4:05)
3. Góðan Daginn (5:15)
4. Við Spilum Endalaust (3:33)
5. Festival (9:24)
6. Suð í' (4:56)
7. Ára Bátur (8:57)
8. Illgresi (4:13)
9. Fljótavík (3:49)
10. Straumnes (2:01)
11. All Alright Eyrum (6:21)

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